Joe Higgs

Joe Higgs falece aos 59 anosBy Roger SteffensLos Angeles 18 de dezembro de 1999.O cantor jamaicano Joe Higgs, conhecido como "O Pai da música Reggae", faleceu aos 59 anos em um hospital de Los Angeles após vários meses de tratamento do cancer.Higgs teve muita influência no nascimento do ska, rock steady e formatos de reggae da música folk jamaicana, e era enormemente respeitado como compositor, arranjador e interprete, e professor talvez mais que tudo. Entre muitos outros ele ensinou Bob Marley, Derrick Harriott, Peter Tosh, Bob Andy, The Wailing Souls e Bunny Wailer.Um dos primeiros artistas locais a gravar na jamaica, seu primeiro single em parceria com Roy Wilson, foi "Many Oh" vendeu mais de 50.000 cópias na jamaica em 1960. O que o levou assinar um contrato com Edward Seega, que mais tarde se tornou Primeiro Ministro da Jamaica durante os anos 80."Ele foi meu primeiro empresário", Higgs relembra um pouco antes da sua morte, junto com um sorriso maroto, "A gente sempre era pago". Seega conseguiu colocar Higgs em shows locais ao lado de Sam Coke, Jackie Wilson e outras estrelas estrangeiras.Em 1964, ele gravou "There’s A Reward For Me" para o produtor Coxsone Dodd. A música se tornou um clássico instantâneo de sofrimento e esperança.Apesar de ele reclamar que nunca recebeu nada das vendas, ele estava muito furioso com este fato, dizendo "Eu percebo que a única pessoa que pode dar o meu prêmio e tudo que eu tenho direito é o todo poderoso".Foi na casa de Higgs que o jovem Bob Marley recebeu anos de aulas privadas de técnicas vocais e interpretação, e anos antes de começar a gravar com o seu grupo The Wailers.Marley admitiu mais tarde que "Joe Higgs é um gênio", dando crédito ao seu sucesso internacional. Em 1972, Higgs ganhou o festival Tourist Song com a música "Invitation to Jamaica", cujos prêmios incluiam uma viagem a Nova Iorque. Onde se apresentou pela primeira vez. A cançou cadenciada não era característica do seu som roots, o qual se misturava um estilo Jazzy scat ritmico. Com letras super sensíveis que expressavam consciência política com grande sentido da história e literatura clássica. Músicas como "So It Go" e "Freedom" sempre colocava no topo das paradas musicais.Em 1973, quando um membro fundador "Bunny Wailer" deixou os Wailers, Higgs foi chamado para acompanhar seus ex-alunos, Tosh e Marley, em uma tornê americana sendo show de abertura para Sly & Family Stone. Eles tocaram shows criticamente aclamados de Nova Iorque e Boston a São Francisco, eles eram cabeças na primeira onda de músicos de reggae que trouxeram este tipo de música para a consciência americana.Em 1974, um outro grupo de estudantes, os Wailing Souls se juntaram a Higgs brevemente para formar um grupo chamado "Atarra".

Jacob Miller

Jacob Miller gravou seu primeiro disco pela Coxsone Dodd, intitulado "Love Is A Message" (aka ’Let Me Love You’) em 1968, com apenas 13 anos. A música não foi um hit, e Miller teve que esperar alguns anos para retornar aos estúdios. Em 1974 ele gravou alguns singles de Augustus Pablo, incluindo: "Each One Teach One", "Keep On Knocking", "False Rasta", "Who Say Jah No Dread" e "Baby I Love You So". A maioria eram bem populares no circuito do Reino Unido. Infelizmente, a Island Records colocou impasses nos créditos e Miller ainda estava com seu brilho ofuscado. As coisas começaram a mudar quando Jacob Miller torna-se um membro da banda Inner Circle. Em 1976, as batidas Roots evidenciaram em hits como "Tenement Yard" e "Tired Fe Lick Weed In A Bush" (ambas creditadas à Jacob Miller).As batidas do Roots Rock Reggae, combinadas com o explosivo estágio de Miller, fizeram o Inner Circle despontar como banda TOP no final dos anos 70 na Jamaica. Miller era um homem exuberante, possuído por características peculiares diante dos demais cantores de reggae, e no Inner Circle conseguiu fixar hits inabaláveis na história do Regge, incluindo: "All Night Till Daylight" e "Forward Jah Jah Children". Ele também fez parte, em 1978, de um famoso concerto em Kingston chamado "One Love Peace Concert", onde Bob Marley juntou as mãos com Edward Seaga e Michael Manley, e teve um papel divertindo no maravilhoso longa metragem chamado Rockers, de 1979. Miller morreu em 1980, pouco depois de ter visitado o Brasil ao lado de Bob Marley. Ele tentava dirigir e chupar cana ao mesmo tempo (sério!) quando o carro que dirigia bateu num poste e o vocalista quebrou o pescoço. Depois da morte de Miller, o Inner nunca mais foi o mesmo.

Gregory Isaacs 1951

Gregory Isaacs nasceu dia 15 de Julho de 1951, no bairro de Fletcher’s Land, em Kingston. Desde menino trabalhou duro, acumulando uma extensa lista de profissões que incluiu temporadas como marceneiro, tratador de cavalos, eletricista e pintor de painéis e cenários teatrais. Segundo seus velhos amigos, ele foi o primeiro a ter um carro e a montar uma loja de discos entre os jovens da vizinhança. Vizinhança que também abrigava algumas estrelas de primeira grandeza do showbizz jamaicano, como o ’Mr. Rock Steady’ Ken Boothe, o trio The Melodians e o melodioso Slim Smith. O jovem Gregory freqüentava os ensaios de todos eles e ainda ouvia atentamente às vozes de Sam Cooke e Brook Benton que chegavam pelo rádio. Foi a partir dessas influências que ele forjou seu estilo único, mixando a malemolência jamaicana com o vocal inspirado da soul music.No início dos anos 70 ele iniciou sua vitoriosa carreira solo trabalhando com um dos manda-chuvas do vinil na Jamaica, Alvin Ranglin. Mas sua busca por independência o levou a fundar um selo próprio de gravação, o African Museum, também o nome da sua loja e quartel-general. Isso não o impediu de gravar com outros outsiders da cena musical, como Lee Perry e Sly & Robbie. Com eles Gregory lsaacs realizou algumas das obras-primas que consolidaram sua identificação com o público (leia mais sobre a discografia de Gregory na página Do RootsGregory ao TecnoGregory).Sua enorme popularidade na pátria do reggae só se compara à que alcançou em terras brasileiras, mais precisamente no Maranhão (1), onde se apresentou ao lado da banda Tribo de JAH em 91.O complicado arranjo do jogo amoroso é certamente o tema mais explorado por Gregory, destacando-se a vasta porção dedicada aos dissabores e pequenas alegrias da solidão. Mas a realidade jamaicana e a força da mensagem rasta também têm seu lugar em canções como "The Border", "Mr. Cop" e "Opel Ride". A crueza da vida nas ruas também não é estranha a Gregory lsaacs: "Quando se vive sob certas condições, tudo pode acontecer a você", conforma-se. Assumindo seu lado Bezerra da Silva, ele confirma que já fez meia centena de ’passeios de Opel’, marca dos carros de polícia na ilha: "Quase sempre por dirigir sem licença ou posse de ervas ilegais", esclarece. Nessa hora uma pequena multa resolve o problema, mas nos casos de porte de arma a coisa é mais séria. As rígidas leis jamaicanas sobre armas de fogo já o botaram no xadrez por alguns meses. Mas Gregory se defende: "Quando te acusam uma vez por porte de arma e você é culpado, é fácil para eles acusarem você outra vez e mais outra por isso e mesmo sendo inocente ninguém acredita. (... ) Não lido com o crime". Gregory conta ainda que os policiais costumam provocá-lo e às vezes tentam extorquir alguma grana. Na prisão ele conviveu com todo o tipo de gente, estudou bastante e passou em revista a sua vida. Acabou por transformar essa experiência em novos clássicos do reggae, como "Days of Penitentiary", "Condemned" e muitos outros.Os problemas com a polícia e o envolvimento com drogas mais pesadas nos anos 80 deram margem a todo tipo de boato. Gregory conheceu então o pior lado da popularidade: "As pessoas em geral adoram falar mal de quem não conhecem e não conseguem entender. Elas sempre acreditam no mal que lhes contam e duvidam do bem. (...) Quanto às drogas, são as armas mais devastadoras. Foram o maior erro que cometi".Este bem de que alguns duvidam está, por exemplo, na forma como Gregory ajuda sua comunidade. Os moradores do gueto o procuram a toda hora com diversos pedidos: "Grande parte do que ganho com meu trabalho serve para ajudar a todas essas pessoas que precisam de assistência. (... ) Por isso a maior alegria para mim é a festa anual que fazemos no Orfanato de Maxfield no dia 7 de janeiro. Meus garotos e outras crianças da comunidade juntam cadernos, pincéis e materiais e doam para eles. Já doei um carro e várias cadeiras de rodas. (... ) Se estou vivo até hoje é porque procuro fazer o que é certo". Gregory também cumpre sua obrigação de amparar os filhos que teve com várias mulheres. Sua sintonia com o homem jamaicano é total: "Eu represento o povo. Fazer o povo feliz é me fazer feliz", conclui.O homem das mil faces que se recusa enquadrado pela sociedade parece ter amadurecido. Continua a trabalhar febrilmente, mas sem cair nas armadilhas que muitas vezes seu estilo de vida lhe pôs pelo caminho. Seja o Gregory sedutor ou o solitário, seja o solidário ou o malandro, seja o formiga ou o cigarra, será sempre lembrado como um dos grandes responsáveis pela excelência da musical arte jamaicana.

Hugh Mundell

Hugh Mundell, que também atende pelo nome de Jah Levi, foi uma das maiores promessas que a musica reggae teve. Descoberto pelo produtor Joe Gibbs, mas quem produziu o garoto foi Augustus Pablo.Seu primeiro disco é um dos grandes clássicos do reggae de todos os tempos.“África Must Be Free By 1983”, lançado em 1975, quando Hugh Mundell tinha apenas 13 anos de idade. Produzido por Augustus Pablo, o disco é um absurdo!Infelizmente, em 1983, o mesmo ano citado na capa de seu primeiro disco e também o mesmo ano escolhido para a emancipação da Africa, ele foi baleado e morto aos 21 anos sentado sobre seu cadillac com Junior Reid, após uma discussão sobre um refrigerador.Mundell, foi um cantor jamaicano que gravou seus poucos discos no fim dos anos 70 pro começo dos 80. Foram os de carreira “Africa Must Be Free by 1983” (e versão dub), de 78; “Time and Place” e “Jah Fire” em 80; “Mundell” em 82 e “Arise” de 83, seu último play. Ele foi assassinado neste mesmo ano em Kingston por razões por mim ainda desconhecidas ou não-aceitas.

DON CARLOS

O dia 29 de Junho de 1952 teve um brilho especial. Nascia Euvin Spencer, no distrito de Waterhouse - Kingston - Jamaica. Don Carlos, como é mais conhecido pelos seus fãs teve uma infância bastante difícil. O local onde o ídolo nasceu (o mesmo que ainda mora), era marcado pela criminalidade (às 6 da tarde, nem os Taxis se arriscavam a trafegar). Don Carlos ganhou o apelido de "Don" (que significa na Jamaica alguém respeitado, temido) graças à popularidade conquistada na comunidade, onde mesmo com a violência amedrontando toda a população, ele caminhava pelas ruas em qualquer horário sem ser importunado. Em 1965, Don Carlos fez a sua primeira gravação no "Federal Studios" em Kingston. O artista ganhou fama internacional a partir de 1983, quando o DJ Ken Williams começou a promover shows com outros grandes nomes como Eek a Mouse e Chalice para milhares de pessoas no Colégio de Manhattan em Nova York. Desde então a sua música o levou à África, Europa, América do Sul, Estados Unidos e muitas ilhas nos Oceanos Atlântico e Pacífico.Além da carreira solo, Don Carlos fez grande sucesso como vocalista do grupo Black Uhuru, trio formado em 1974 com Duckie Simpson e Rudolph Dennis. No entanto, com a primeira formação do Uhuru, Carlos só gravou um single, muito raro entre os colecionadores de Reggae de hoje. O artista só retornou ao Black Uhuru em 1990 e gravou dois álbums: "Now" e "Iron Storm", tendo logo após voltado à sua carreira solo. Carlos diz que a inspiração para a sua música é o mundo pelo qual ele viajou e conheceu diversas pessoas onde pôde desenvolver sua educação e cultura. Don Carlos canta o otimismo em suas músicas levando aos ouvintes uma mensagem de respeito sempre.

King Tubby 1941

Osbourne Ruddock mais conhecido como King Tubby (28 de janeiro de 1941 – 6 de fevereiro de 1989) foi um engenheiro eletrônico e de som jamaicano.
Foi conhecido inicialmente por sua influencia no desenvolvimento do dub nos anos 60 e 70. O trabalho inovador em estúdio de Tubby, o que o elevou a um alto nível criativo no rol dos produtores fonográficos, reservado anteriormente apenas aos compositores e músicos, tornando-o uma grande influencia entre vários géneros da música popular. Ele também é citado como o inventor do conceito de "remix", sendo visto como um antecessor de muitos produtores musicais da música eletrônica.

Prince Buster 1938

Cecil Bustamente Campbell, O.D. (nascido em 28 de maio de 1938), mais conhecido como Prince Buster e menos conhecida pelo seu nome muçulmano Yusef Muhammed Ali, é um músico de Kingston, Jamaica e considerada como uma das figuras mais importantes na história do ska e Rocksteady música. Os registros que ele fez sobre o Blue Beat rótulo na década de 1960 inspirou muitos artistas reggae e ska.
Campbell nasceu em uma família em Kingston como um filho de um helicóptero piloto. Ele cresceu em um dos bairros mais difíceis da cidade. Em 1956, ele começou a cantar para as pequenas discotecas Kingston pagar. Ele formou uma sucessão de bandas com vários de seus amigos, nenhum dos quais foram realmente bem sucedidas. O que transformou a música da carreira de cerca de Campbell foi a crescente sistema de som craze. Em toda a Jamaica, a música promotores carrinhas conduziu estéreo preenchido com equipamentos para a fase móvel partes. Os operadores do sistema de som iria jogar o mais popular R & B dança registros do dia e, muitas vezes, eles teriam um vocalista chamado uma torradeira gritar os bailarinos dos nomes, canto no ritmo, e fazer despreocupado se orgulha, o formulário foi torradeira a principal influência no início rap MCs. Eventualmente, Campbell foi introduzida para Clement Dodd, musicalmente, um empresário que operava uma inclinação de Kingston mais populares sistemas de som. Curiosamente, Campbell não foi contratado como músico, mas como segurança, por causa de rivalidades entre os fãs dedicados a um determinado sistema de som, as partes, por vezes pode tornar-se muito bruto, e Campbell foi um hábil pugilista amador como uma adolescente. Foi nesta linha de trabalho que ele ganhou o apelido "O Príncipe", que, juntamente com a sua infância moniker "Buster" (de seu nome do meio Bustamente), formaram o nome sob o qual ele viria a se tornar famoso. Ele aderiu à Nação do Islã após reunião Muhammad Ali, embora em uma turnê de Inglaterra em 1964. [1] [2] [editar] Artística e produção de carreira Em 1960, Buster produziu um recorde para o Folkes Irmãos para o Wild Bells rótulo, "Oh Carolina", sob a sua alcunha. Este registro Jamaica foi o primeiro a envolver um elemento de música Africano - o tambor no registro foi concedido pelo Count Ossie, o chumbo nyabinghi baterista da Rastafariano acampamento, Camp David nas colinas acima Kingston. Foi um instante bateu na Jamaica, e os primeiros registros Buster, que foram libertados no Reino Unido pela Blue Beat Records contribuiu grandemente para o desenvolvimento som de ska. Buster foi logo gravação próprio, bem como produzindo registros para os outros. De 1963 até o final da década, Buster escreveu e produziu centenas de músicas de Blue Beat. Logo após seu sucesso inicial, Buster foi chamando a atenção internacional. Ele excursionou extensivamente Bretanha durante este período, a jogar a sellout multidões, e apareceu na televisão comercial Rediffusion London's sex. cedo-noite pop mostrar Ready, Steady, Go! em 1964. Ele se tornou famoso por liberar "Big Five", uma raunched-se re-escrever de Brook Benton's "Rainy Night na Geórgia". Ele nunca visitou os Países Baixos, mas muitos outros países europeus. Embora nenhum de seus singles cartografado como altamente nos Estados Unidos, que participava de uma bem sucedida turnê americana em 1967 para apoiar o pouco conhecido RCA Victor LP libertação "Os Dez Mandamentos (de homem para mulher)". Hoje, o álbum (catálogo LSP-3792) é um altamente procuradas-após raridade entre os colecionadores de ska e reggae fundação. Além de ser um pioneiro músico, Buster, como Clement Dodd, foi também muito interessado no negócio. Começou a gravar uma loja em Kingston, no início dos anos 1960 que ainda é propriedade e operada pela sua família hoje. Mais tarde ele fundou uma empresa jukebox. Ele também começou a Prince Buster Records rótulo, num primeiro momento como uma tentativa de manter o rótulo Melodisc viável, [3], mas hoje é usada para refazer sua música. Prince Buster teve dois hit singles no Reino Unido. "Al Capone" (# 18, 1967) e com uma versão atualizada de "choramingar Grine E", que foi utilizada em um anúncio de televisão (# 21, 1998) [4]. [editar] Pós-gravação vida O som ska tinha acabado o seu correr pela final dos anos 1960, mas sua influência foi claramente sentida nos seus descendentes: Rocksteady, que foi mais lento do que o ska e mais influenciado pelo evangelho e alma, e por Rocksteady é melhor conhecido sucessor, reggae. Além da influência musical, muitas letras reggae expressa uma Afrocentric, Marcus Garvey-inspirada do mundo, que tinha estado presente em algumas das canções de Prince Buster. Bob Marley, Toots Hibbert, reggae e outras estrelas têm reconhecido a sua dívida. Buster também fez uma aparição em camafeu o aclamado filme hit internacional, mais difícil eles vêm. No entanto, reggae da Rastafariano orientação levou o príncipe muçulmano para manter a distância de um braço da nova música. Ele virou para mais turísticas tradicionais à base de negócios em vez graciosamente e saiu do cenário musical jamaicano. Ao final dos anos 1970, Buster estava em graves problemas financeiros. Seus negócios foram todos destacamento perdas ou lucros baixos, e os empréstimos que tinha retirado para iniciar a captura eles foram para cima. Felizmente para ele, ska estava experimentando um reavivamento no Reino Unido. Em 1979, a banda publicou o seu primeiro registro Madness, uma homenagem a Buster chamado "O Príncipe", que instou ska fãs para lembrar "o homem que defina a vencer", afirmando "Então eu vou deixar-te lá fora / Para tirá-lo de volta em seus pés. " Interesse em Buster cresceu durante este tempo, ele recebeu royalties quando suas canções foram cobertos por bandas como The Specials, The Beat e Madness, e os seus registos mais antigos foram re-emitidos e vendeu bem. Em 1989, gravou um Prince Buster 12 "única com Londres baseada ska e blues banda, Os troianos, que foi libertado em Gaz's Rockin 'Records, no Reino Unido." Stack O Lee "foi uma edição limitada e é vendido dentro de semanas. Prince Buster agora vive em Miami, Flórida. Ele tem realizado a alguns shows ao longo dos últimos anos, incluindo a 2002 Legends of Ska Festival de Toronto de 2006 e Boss Sounds Reggae Festival, em Newcastle-upon-Tyne. Durante o último dia do Notting Hill Carnival 2008, Prince Buster feita uma apresentação sobre a Gaz's Rockin 'Blues fase, ao lado dos troianos