CULTURA

Cultura featuring Joseph Hill, é reggae da harmonia proeminente grupo. Nascido na década de 70, época dourada do reggae, o sempre viável Cultura tem garnered contínua E.U. e aclamação internacional para a sua longa série de clássicos "raízes" álbuns. Cultura da lendária "Two Sevens Clash" (Shanachie) foi Reggae Álbum do Ano em 1977 e hoje é reconhecido pela revista Rolling Stone (11 de abril de 2002) como # 25 dos 50 melhores registos todos os tempos (o único álbum de reggae fazer a lista). Cultura da música, mostrando o chumbo brilhando vocais de Joseph Hill, está solidamente raízes, perfeitamente executadas e entregues, com verdadeiro fervor emocional. Joseph Hill's devoção ao tradicional Rastafariano valores de pureza, simplicidade e justiça é exemplificado pela Cultura da lírica temas. Milo Miles, escrito para o The New York Times, chamado Cultura como "o principal expoente da" consciência reggae ". Hill's mensagem é clara e moralizante. Suas habilidades songwriting estão pendentes e música Comentadores elogiou têm suas conquistas para duas décadas. Nascido em St. Catherine, Jamaica e envolvido com a música desde o início da juventude, Joseph Hill começou sua carreira profissional em 1972 com a gravação do single "Eis a Terra." Em 1976 Joseph Albert Walker e seu primo haviam formado um trio cujo nome evoluiu em Cultura com a libertação do mítico "Two Sevens Clash". Joseph Hill realizados solo sob o nome de Cultura e gravou vários projetos durante o início dos anos oitenta, ele e Albert posteriormente reunificada e já produziu uma longa série de aclamado gravações. De facto, a Cultura do corpo inteiro de trabalho (mais de 28 álbuns) pode ser recomendada quase sem exceção. Notar álbuns como "Nuff Crisis", "Cumbolo", e "Asas de uma Pomba" praticamente definir as "raízes" género. Cultura do nível de energia e criatividade são consistentemente superlativo. Elas tiveram um desempenho brilhante para tonto audiências em inúmeros festivais, concertos e clubes ao redor os E.U. e em todo o mundo. Cultura apoio da banda, Forças de Justiça prevê a coesão ea energia por trás dos doces harmonias de Albert e Telford Nelson e Joseph conduzir a dinâmica vocal.

É este o início do Museu da Música jamaicano?

É este o início do Museu da Música jamaicano? Por Basil Walters domingo Observador pessoal repórter waltersb@jamaicaobserver.com Domingo, 12 de abril de 2009 Alguns desenvolvimentos na indústria da música local ter deixado uma pergunta muito pertinente pendurados: O simpósio slated para quinta-feira sob o tema "O Top 100" (melhor), o jamaicano canções Undercroft, UWI, o início de um processo de selecção para os registos recém-criado Museu da Música jamaicano? Bem conhecido musicólogo Herbie Miller, confirmou a sua nomeação como diretor do museu da música, que foi criada pelo ministro da cultura Olivia 'Babsy' Grange, em 31 de março de temporários com escritório no Instituto de Jamaica. Isso é bom fazer a sua promessa sobre a inauguração do busto do falecido Clement 'Sir Coxsone' Dodd em outubro do ano passado. "Há um senhor que está a desempenhar um papel muito importante na preservação do nosso património na música. Este cavalheiro é Herbie Miller. Estamos prestes a assinar um acordo com Herbie Miller e colocá-lo em uma posição onde ele será capaz fast-track para o desenvolvimento daquilo que vai chamar o Museu da Música jamaicano ", disse então ao ministro Grange inflamador aplausos. Em resposta, Miller disse o Sunday Observer: "Primeiro de tudo, tenho a honra de ser convidado para ser o primeiro diretor / curador do Museu da Música Jamaicana. Dado o meu interesse na história, uma etno-musicólogo e não apenas música jamaicana , mas música em toda a bordo, especialmente música jamaicana, creio que posso trazer para esta posição um compromisso com a visão de quem acredita que é muito importante para preservar a nossa história musical, pois divulgados a partir de nosso ponto de vista. " Adicionado Miller, ex-gerente do lendário Peter Tosh: "As gerações futuras julgar-nos por aquilo que olhar como uma história que vai definir nós. Portanto a música deve reflectir o âmbito mais amplo do que música jamaicana é tudo. E não apenas isso da nossa música popular, ou mesmo o nosso cartão de visita que é música reggae e dancehall música. Deve reflectir a música que chegou com os nossos antepassados. " Salientando a importância da cooperação entre os actores da indústria, ele concluiu que "eu não posso fazer isso sozinho. Eu vou precisar do apoio de todos dentro da música Fraternidade a ser uma parte deste. Aqueles que entendem a importância do presente e para avançar com qualquer material que eles têm. " Ao serem colocados no simpósio pelo UWI do Departamento de Governo, o ex-ministro das Finanças e Oposição voz sobre finanças Dr. Omar Davies irá liderar o painel, que inclui música notar outras personalidades como brodcaster / sistema de som operador Bunny Goodison; Frankie Campbell, líder do Fab Five Band e presidente da Associação dos Vintage Artistes Jamaica e Associados, gerente geral de rádio no RJR Communications Group, Francois St Juste; e empresário e co-autor do livro Reggae Rotas, Wayne Chen. O que tem dado azo a especulação é o facto de a equipa de painel é muito bonita a mesma comissão formada pelo Dr. Davies, há um ano atrás para seleccionar o "Top 100" jamaicano músicas (ambas as versões originais e abranger, instrumentais e vocais) durante os 50 anos de 1957 a 2007. Cada membro da comissão foi encarregada de apresentar uma lista de seu Top 50 músicas durante o mesmo período. Com base nas candidaturas / classificação recebida dos membros do comité, um anteprojecto Top 100 deveria ter sido elaborado com base em um sistema de pontuação que dá 50 pontos para cada canção escolhida como uma canção e um número um ponto para o número 50 canção. O Top 100 teria chegado após deliberações do painel. Parece, portanto, que o próximo simpósio é uma divulgação oficial dos resultados desse processo seletivo iniciado pelo Dr. Davies, que tem um enorme interesse cultural e intelectual na música popular jamaicana. Além disso, os membros do painel serão, na quinta-feira, a apresentar um conjunto de critérios e argumentos para selecionar os registros que devem ser incluídos no Top 100. No entanto, os membros do público são convidados a participar nas deliberações, bem como a votação sobre as composições devem ser incluídas no Top 100 músicas nos primeiros 50 anos da música jamaicana. Eles também serão entretidos por algumas dessas mesmas gravações que foram recomendados

Hepcat

Hepcat é uma terceira onda ska banda formada no sul da Califórnia, em 1989. Sua emotivo dulcificar ritmos e harmonias foram ao contrário de contemporâneos e mais parecidas com os músicos de apogeu de 1960 ska jamaicano, também referida como a primeira onda. Hepcat's debut album, Out of Nowhere foi lançada em 1993 em Nova York-baseado ska rótulo Moon Records. Dois anos mais tarde, eles seguiram-se com Científico sobre BYO Records. Em 1998, após assinar com epitáfio Records filial Hellcat Records, eles libertada em Tempo Certo, pontuando um modesto bateu com a balançante "Não se preocupe" e marcou um ponto no Vans Warped Tour. 2000 viu a liberação do Mova n 'vamos, seu primeiro álbum sem membros fundadores Raul Talavera e Alex deserto, embora este último aparece como um vocalista convidado em duas faixas. A banda entrou em um curto intervalo depois de 2000 e, em seguida, reunida em março de 2003, trazendo de volta membros da "Científico" lineup, sans sax alto Raul Talavera. Hepcat, desde então, continuou a desempenhar ocasionalmente, com aparências mais perto de sua casa em Los Angeles. A partir de Agosto de 2006, Hepcat já começou a gravação de um novo álbum que eles esperam para liberar até 2007. Em 22 de setembro de 2007, foi relatado, através do perfil MySpace da banda e corre blog que há muito tempo baixista David Fuentes tinha morrido. Não foi indicado, e, como tal, a banda teve de sofrer a perda [1]. Alguns membros do Hepcat tem também participado em outros empreendimentos. Trompetista Kincaid Smith formado Soul Traffic, uma peça de cinco bandas funk. Baterista Scott rótulos tem jogado com o lado Rancid projecto Lars Frederiksen e os bastardos e do sul da Califórnia reggae O acto Aggrolites. Vocalista Alex Deserto teve uma carreira de sucesso no cinema e na televisão, aparecendo nos filmes PCU, Swings, e Alta Fidelidade, e da televisão mostra Boy Meets World e Becker. No início de 2004, uma versão do remasterizado Out of Nowhere foi lançado com duas faixas-bônus adicional uma primeira versão de "Nigel" e "Clube de Meditação", tanto dos que apareceu em seu primeiro single. O termo "Hepcat" provém de uma precoce calão prazo (1930-35) relativos a um ou devoto admirador de jazz, esp. swing, ou que foi um "hep", ou um hipster. A banda é na verdade o nome de um gato, uma vez detida pelo vocalista Alex deserto, chamado "Hep."

Jackie Mittoo

O tecladista Jackie Mittoo nasceu em Kingston, Jamaica em 1948. Começou aos 13 anos a tocar na sua primeira banda “The Sheiks”, foi aí que conheceu o proprietário do famoso Studio One: Sir Clement ‘Coxone’ Dodd. Dodd convidou-o para tocar piano em algumas sessões acabando por se tornar um dos membros base da famosa seção rítmica do Studio One, aí nasceram “The Skatalites”. Jackie Mittoo foi o membro fundador da banda, eles mais que ninguém contribuíram para a evolução da música Reggae ao terem “inventado” o Ska! primeiro estilo musical a emergir na ilha nos anos 60.“The Skatalites” eram formados por eles: Lloyd Brevett (Baixo), Lloyd Knibbs (Bateria), Don Drummond (Trombone), Tommy McCook, Roland Alphonso e Lester Sterling (saxophones), Johnny Moore (Trompete), Jah Jerry (Guitarra) e Jackie Mittoo (Piano). Entre 1964/65 os Skatalites eram a “base” da música Jamaicana por fazerem parte do Studio One!Em 1965 a banda separou-se, Jackie Mittoo tornou-se Director Musical do Studio One até 1968. Em 1966 saíu o primeiro hit solo de Jackie Mittoo: “Ram Jam” originando nos anos seguintes ao lançamento de LPs como “Now”, “Macka Fat” “Evening Time” e ainda “In London Keep On Dancing”. Responsável por bandas como “The Soul Brothers”, “The Soul Vendors” e “The Sound Dimension” Mittoo tocava e escrevia canções para artistas que gravavam no Studio One, como por exemplo Ken Boothe, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Delroy Wilson, Heptones, Dennis Brown, etc. No final de 1968 Jackie Mittoo mudou-se para Toronto no Canadá onde edificou a sua própria editora e durante os anos 70 continuou regularmente a deslocar-se á Jamaica para continuar a gravar para Clement Dodd, Bunny Lee e Sugar Minnot. Infelizmente o gênio Jackie Mittoo faleceu em 1990 vítima de cancer.

Dawn Penn "A Rainha da Música Reggae"

Dawn Penn "A Rainha da Música Reggae"
A música é uma simbiose de cantores, músicos e instrumentos. Dessa videira vem uma artista com uma qualidade e classe tremenda. Nascida na Jamaica, Dawn Penn começou o seu relacionamento com a música estudando piano clássico com 5 anos e mais tarde o violino, em conjunto com as suas irmãs Pat e Audrey, leccionadas pelo Major Wilson da (Salvation Army-Bramwell Booth Memorial Hall- 19 North Parade) em Kingston. Ela ganhou uma bolsa de estudo para estudar música após ter participado na “Independance Celebration Music Competition” num festival independente na Jamaica, tocando um dueto no piano clássico, sendo a primeira classificada na secção Clássica e foi segunda na categoria Pop. A sua canção original foi “Make Up Your Mind” que foi tocada por ela no órgão. Estudou também na escola jamaicana de música sob a tutela de Miss Scott. O seu talento enquanto jovem estendeu-se também ao canto no (Y-Coral Group) como mezzo-soprano, e também demonstrou a sua versatilidade como performer representando em duas peças clássicos jamaicanas da LTM National Pantomine Production, “Anancy e Pandora” e “Anancy e Doumbey” com Hon. Louise Bennett- Coverley Ranny Williams, Mrs Lois Kelly-Barrow-Miller, Tony Patel, Audley Coulton e Marjorie Whylie para nomear alguns. Começou a gravar para Clement Sir Coxsone do Studio One. E não foi nenhuma surpresa que a primeira gravação de Penn “You Don’t Love Me No, No, No, “ transformou-se num mega êxito na Jamaica entre outros. Penn gravou para Prince Buster a faixa original ” Blue Yes Blue” e a cover “You Are There With Another Girl” e “Long Day Short Night”. Ela também gravou “Why Did You Lie” para o Duke Reid e mais uma série de originais como “Here’s The Key”, “When Am I Gonna Be Free” e fez também versões de reggae das canções de Lulu “To Sir With Love” assim como “Don’t Sleep In The Subway Darling” como Suzette para a “West Indies Records Limited (WIRL). Adicionando a isso tudo á também “ 1st Cut Is The Deepest”, “Let Me Go Boy” e “I’ll Get You” para Bunny Lee. Dawn Penn foi a vocal do internacionalmente aclamado Johnny Nash na canção “I Can See Clearly Now”, “Cupid” e “Stir It Up” e ela fez um dueto com Johnny Nash em “Guava Jelly” e também “Milk Shake And Potato Chips”, “You’ve Got Soul”. Ela foi incluída na ”Commerative Bob Marley Rebel Box set”. Penn também fez coro para Eddie Lovette no album “Too Experienced” com a sua irmã Pat Penn e Winsome Dixon. Agora um nome estabelecido no reggae/rocksteady Era Dawn Penn deu ao mundo do reggae uma agradável surpresa quando voltou aos charts em1994 com uma marcante influencia do dancehall na sua canção “You Don’t Love Me No, No, No No”. Produzida por “Steelie and Cleavie Prodution” para a Hearthbeat Records. 1994 viu também Penn lançar o seu álbum de estreia “No.No.No” na Big/beat Atlantic Records que lhe garantiu a sua nomeação para os Grammy. Com o seu nome reconhecido internacionalmente Pen entrou para o British Chart no n.º 9 e actuou no UK-Top of the Pops, Bet com a Rachel, abriu “The Box” em Houston para Lez da Rap City, aparecendo na MTV “Most Wanted” só para nomear alguns. A canção “You Don’t Love Me” chegou aos charts de todo mundo do Reino Unido ao Japão, Europa, E.U.A. e a Canadá, e foi incluída em mais de quarenta compilações musicais. Foi incluído como o soundtrack para diversos comerciais de televisão por exemplo;o anuncio da Nissan , filmes como “Undercover Cop”, ” Party Girl”, as séries “Homicide” nos anos 90 nos E.U.A. e “I Spy” com Eddie Murphy. Esta canção continua a inspirar muitas covers e reedições contínuas por vários artistas. Eve incluiu esta canção no seu álbum “Scorpion” assim como J.Mills e os Wu-Tang Clan. Em 2005 a artista da Def Jam, Rihanna featuring Vybz Kartel fizeram uma nova versão da canção. Em 1996 Penn co-produzido o seu popular álbum “ComeAgain” para a Trojan Records, vendendo mais de 108.000 cópias. 2000- O single “Never Ever” produzido para o álbum “Top Secret” editado pela editora Jet Star foi um êxito enorme na BBC 1 e 2 tocando repetidamente. Em 2001 reeditou “Let Me Go Boy” nos E.U.A. e teve uma aparição fugaz no filme ” Fire” com Paul Campbell e nos Sopranos ao lado da sua filha Abioseh. O seu sucesso contínuo viu Dawn Penn ser honrado em New York com a condecoração do”Martin Luther King Award” em 2001 pela sua contribuição para a música pela Caribbean Images. 2002 viu Penn gravar a faixa “Now” para a “Subway-compiliation” por Glen Adams do Landmark Studios em Brooklyn. Ela também lançou uma música com Cocoa Brovaz na Universal/Rawkus label que foi um grande êxito “Spit Again”. Também entrou num projecto com a editora nova-iorquina John Shop Records- o álbum “Never Hussle The Music”, e canções como “Forgive and Forget” (akas) “7 Time Rise 7 Time Fall”, com Dee, “Bobby Wrong”, escreveu “What U Gonna Do” com Estereo e John Forte, “Mercy Pon We” num dueto com John Forte e “Looking For a Lion” tudo com John Forte na produção. Em 2003 editou a musica original chamada “Runaway para Functionist of Austria”, “We come yah fi teach” para a editora Kingstone e “You have a right” para a POT ambas editoras alemãs. Em 2005 fez uma tournée pelo Hawaí com Alpha Blondy em Maui, Honolulu e em Ohau. Penn lançou um duplo single chamado “Growing Up” e “Begone” editado pela Da-Beat label. Há também o lançamento da remix do “Love the one you’re with”produzido por Chris Cocoa na Trojan/Sanctuary label. Outro dos seus registos “Night and Day” foi a soundtrack do filme “After the Sunset” com Pierce Brosnon e Don Cheadle e editou também as musicas “No, No,No” e “I’ve got Somebody Else” produzidas por Dawn Penn e Changing Face na Atlantic. Em 2006 participou no festival UPPSALA na Suécia, Dour Festival em Bruxelas, festivais em Praga, Luxemburgo, Portugal, Suiça, Warwickshire, Liverpool e Barcelona, e com Half Pint e o Sound System Kilimanjaro actuaram em Valência, Lemitzia, e Roma. Ela realizou uma nova música “Betterment Blues” com o Sean da Pama Internacional. Logo de seguida saiu o som “Story of my Life”. Já em 2007 ela participou no Aniversario de Bob Marley em Hawaí, Oahi, Big Island-Honolulu com Capleton, Lauren Hill e muito mais.

John Holt

John Holt (nascido John Kenneth Holt, Kingston, 11 de julho de 1947) é um cantor e compositor de reggae jamaicano.
Foi um dos líderes da banda de reggae The Paragons, da década de 70, tendo iniciado sua cerraira solo com sucesso logo depois. Dentre suas músicas mais famosas estão If I Was A Carpenter, I lov I can fell, Tribal War e muitas outras.John Holt, esse é o nome dessa super fera Jamaicana. Considerado uma das mais belas vozes do reggae music, chamado também de voz de ouro em sua terra natal, John é um dos artistas mais aclamados pela crítica. Mesmo com tanto sucesso mundial ele não chegou a se firmar como deveria no Brasil. Na inglaterra ele sempre faz shows e recentemente tocou no Reggae On River, famoso festival de reggae dos Estados Unidos, levando a multidão a delírio.Um de seus discos mais famosos é Police and Helicopter. John Holt não é definitivamente uma cara nova no reggae. John está na música desde os anos 70, e é considerado o rei do reggae em se falando de canções do amor. Ele surgiu inicialmente com a banda The Paragons. Quem ainda não o conhece não sabe o que está perdendo

ALTON ELLIS

Ellis, nasceu em 1938 e cresceu em Kingston’s Trench Town distrito. Nascido em uma família musical, aprendeu a tocar piano em uma tenra idade [6]. Ele participou Ebeneezer e Boys’ Cidade escolas, onde se destacou tanto em música e desporto. [7] Ele procurou fama inicialmente como uma bailarina, competindo em Vere Johns’ Oportunidade Hora [8]. Após ganhar um par de competições, ele passou a cantar, começando sua carreira em 1959 como parte do duo Alton & Eddy com Eddy Perkins [9]. Ellis e Perkins registados para Coxsone Dodd no Studio Um, inicialmente no estilo R & B, após ter atingido com um enorme “Muriel” (a partir da primeira Dodd comercialmente orientada para gravação em estúdios Federal), [10], uma canção Ellis tinha escrito ao mesmo tempo a trabalhar como um operário numa obra, [ 7] e gravação de follow-up com “Meu Céu”. “Lullabye Anjo”, “I Know It All”, “I’m Never Gonna Cry”, e “Seu” [7]. O duo também registrou algumas pistas para Vincent Chin’s Randy do marcador, mas chegou ao fim quando após vencer um grande talento concurso, Perkins se mudou para os Estados Unidos [9]. Ellis permaneceu em Kingston, funcionando como uma impressora e, depois de perder o seu emprego, ele reiniciou a sua carreira musical, inicialmente, formar uma nova dupla com John Holt [7]. Quando Holt aderiram O Paragons, Ellis formaram um novo grupo, as chamas. Ellis continuou a trabalhar para Dodd e também gravadas para o seu arqui-rival, Duke Reid em seu Treasure Isle rótulo. [9] Em meados dos anos 1960, ska estava em movimento e sobre a batida foi abrandar a Rocksteady e tornando-se associado com os violentos rude menino subcultura em dancehalls jamaicano. Muitos artistas feitos registros referentes ao rude boys, incluindo Ellis, embora seus registros foram consistentemente anti-rudie, incluindo “Não Trouble Pessoas”, “Dance Crasher”, e “Cry Tough”, em contraste com artistas como Bob Marley , a quem culpou por Ellis glorifiying o rudies [10]. Gravação com as chamas (os diversos line-up de seu irmão, que incluiu Leslie Ellis, David “Baby G” Gordon e Winston Jarrett), Ellis marcou grande com o hits “Girl I tenho uma data “,” Cry Tough “e” Rock Steady “, que foi a primeira música para referir o nome do mais novo género. Como Rocksteady dominaram o jamaicano ondas para os próximos dois anos, Ellis continuou a pontuação hits para Treasure Isle, trabalhando com artistas como Lloyd Charmers, Phyllis Dillon e The Heptones. Seu álbum Mr. Soul of Jamaica é considerada como uma das medidas definitivas Rocksteady álbuns [9]. Durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, Ellis gravados por alguns dos principais produtores da Jamaica, com dois grandes sucessos com Lloyd Daley em “Deliver Us” e “Back to Africa”, e gravando para Bunny Lee, Keith Hudson, e Herman Chin Loy. [9] Ellis visitou o Reino Unido em 1967 e com Ken BOOTHE Studio One sessão banda a Soul Vendedores e, em seu retorno à Jamaica, trabalhou com Dodd, gravar as faixas que seriam lançadas como seu álbum debut Alton Ellis Sings Rock & Alma. [7] Ele também começou a produzir seus próprios discos, incluindo “O meu tempo é o tempo certo” e “A Mensagem” [7]. Ellis regularmente retornou à Inglaterra, trabalhando com vários produtores com base em Londres, e depois de passar alguns anos no Canadá, a partir de 1972 ele baseia-se permanentemente no Reino Unido [9]. Ellis continuou a gravar e realizar regularmente, a gravação no início de 1980 para emergentes produtores incluindo Henry “Junjo” LAWES, Sugar Minott, e King Jammy. [10] Ele também abriu a loja All-Tone recorde em South London, e começou uma gravadora de mesmo nome. [3] [11] O “Mad Mad” Riddim, primeiro gravado pelo Ellis em 1967 viria a ser reciclado em mais de cem outras canções. O instantaneamente reconhecíveis três nota-descendente buzina linha foi reinterpretado por Henry “Junjo” LAWES e finalmente se tornou amplamente conhecido como “doenças” reggae Riddim. “Doenças” é sobretudo utilizada em Yellowman’s hit song “” Zungguzungguguzungguzeng “, que tem, por sua vez, tem sido objecto de amostragem e reinterpretadas por uma longa lista de artistas populares do hip hop incluindo KRS-One, The Notorious BIG, Tupac Shakur e Blackstar. Esta constante reinterpretação e referenciação Ellis fez uma grande influência, mas pouco conhecido na trajetória de dancehall, reggae e hip hop [12]. Ellis continuou a ser ativo na cena reggae até a sua saúde começou a deteriorar-se [13]. Seus últimos trabalhos incluem desempenho em toda a Europa com uma banda chamada francês apoia-ASPO (Sobre Alguns Precioux Oldies) no início do século 21. Gravado em Bordéus, França, Live com ASPO: trabalhar em uma Groovy Thing é o único álbum ao vivo Alton Ellis vez publicada (2001). Em 2004, Ellis foi atribuído o Diploma de Distinção pelo governo jamaicano em reconhecimento das suas realizações. [7] Em Dezembro de 2007, ele foi admitido no hospital em Londres para tratamento do câncer de glândulas linfáticas, mas ele retornou ao vivo depois de receber quimioterapia. [2] [14] Ellis faleceu em 10 de Outubro de 2008 no Hospital Hammersmith, West London, de câncer. [15] Sua morte levou uma declaração da Jamaica do ministro da Informação, Cultura, Juventude e Desportos, Olivia ‘Babsy’ Grange, quem disse que “mesmo quando estamos a chorar Alton Ellis grande, temos de dar graças a sua grandiosa contribuição para o desenvolvimento da música popular da Jamaica “. [16] Um funeral serviço e celebração de sua vida foi realizada no dia 3 de novembro, com a presença de familiares, fãs, indústria musical pessoal amd ministros do governo, com homenagem performances de estrelas, incluindo Winston “Fix It” Francisco, Tinga Stewart, George recantos, Tony Gregory, Ken BOOTHE, Judy Mowatt e Carlene Davis [17]. Ele era o irmão mais velho do falecido Hortense Ellis, eo pai de mais de vinte crianças, incluindo Noel e Christopher Ellis Ellis, que são os dois cantores reggae.

Matthew Miller

Matthew Miller nasceu em West Chester, Pensilvânia em 30/Junho/1979, correspondendo ao Calendário Judaico de 5 de Tamuz de 5740. Depois de crescido, os pais de Matisyahu o enviaram para uma Escola Judaica onde estudava duas vezes na semana, porém como muitos outros garotos, ele resistiu às horas adicionais da escola e fora frequentemente tratado com expulsão por perturbações durante as aulas. Aos 14 anos, Matthew Miller adquiriu um estilo de vida Hippie. "Entrou na onda" das pessoas "Dead-Head", cultivou ’dreadlocks’ e gastou seus ’Birkenstocks’ (sandálias) durante todo o inverno. Ele tocava seus bongos na lanchonete e aprendia a fazer ’Beat-box’ no fundo da sala de aula. No 3º ano do colegial, embora estivesse em sua época em que não tinha nenhuma preocupação, Matisyahu não conseguia ignorar o vazio em sua vida. Depois de quase queimar sua sala de química, sabia que sua missão deveria começar imediatamente. Decidiu fazer uma viagem para o Colorado. Afastado de sua vida suburbana nas planícies brancas, Matisyahu teve a oportunidade de analisar e ter um olhar mais introspectivo sobre si contemplando seu ambiente. Estava ele na paisagem impressionante da “Rocky Mountain”, quando teve uma visão: era G-d (Deus).Após sua viagem para o Colorado, sua curiosidade espiritual aumentou e Matisyahu fez sua primeira viagem à Israel. Lá, pela primeira vez em sua vida, sentiu uma conexão ao G-d que viu em Colorado. Israel era um ponto de giro principal. Matisyahu aproveitou o tempo que gastou lá, rezando, explorando, e dançando em Jerusalém. Em cada canto encontrou sua identidade judaica até então inativa em sua mente. Sair de Israel provou ser uma transição difícil. De volta nas planícies brancas, Matisyahu não soube manter sua nova conexão com o judaísmo. Abatido, desanimado saiu do colégio e começou a seguir a banda Phish em uma tour nacional. Na estrada, Matisyahu pensou seriamente sobre sua vida, sua música, e sua sede pelo judaísmo.Após alguns meses ele retornou para casa. Por este tempo seus pais insistiram para que ele se “endireitasse” e fosse para uma escola numa região selvagem de Bend em Oregon. A escola incentivava os exercícios artísticos e Matisyahu tirou vantagem deste momento para aprofundar-se mais em sua música. Ele estudou reggae e hip-hop. Semanalmente ele ia a um open-mic onde cantava, fazia seu beat-box, e era capaz de fazer quase qualquer coisa para manter e aguçar sua criatividade. Foi aí que começou a desenvolver seu estilo reggae-hip-hop. Depois de dois anos “lutando”, aos 19 anos Matisyahu volta para Nova York um homem mudado. Mudou-se para a cidade para continuar afiando seu estudo musical, e também começou a se interessar por teatro. Durante este tempo, foi ver o Carlebach Shul, uma sinagoga no lado ocidental, bem conhecida por ser amigável à energia hippie e ao seu canto exuberante. Isto fortaleceu mais sua alma, favorecendo o poder místico da música judaica hassídica. Agora, em vez do beat-box no fundo da sala de aula, ele ia para o telhado da escola orar. (Sendo religioso ou não, ele não nasceu para ficar em salas de aula).Ao estudar na escola nova, Matisyahu escreveu uma letra intitulada "Echad" (One). A letra era sobre um menino que se encontrou com um rabino hassídico no Square Park em Washington e através dele se tornou religioso. Logo após ter feito a letra, a vida de Matisyahu imitou estranhamente sua arte. Ele se encontrou com o rabino Lubavitch no parque, iniciou-se aí sua transformação de Matthew para Matisyahu. Ele que já foi céptico da autoridade e de suas regras, começou então a explorar e finalmente adquirir o estilo de vida do hassídico Lubavitch. Prosperou na disciplina e na estrutura do judaísmo, tentando cada vez mais entender a Lei Judaica. A filosofia de Chabad-Lubavitch provou ser um guia poderoso para Matisyahu. Cercou-o com o diálogo espiritual e o desafio intelectual que tem procurado desde a década passada. O distúrbio e a frustração de sua busca precipitada, e agora, 2 anos mais tarde, Matisyahu vive em Crown Heights, dividindo seu tempo entre o estágio e o yeshivá.Combinar os sons de Bob Marley e Shlomo Carlebach, com toda sua originalidade e interpretação é edificante, uma forte experiência para todos. Mesmo o mais pessimista em seus shows é inspirado por sua habilidade de transmitir de forma honesta sua mensagem, que fala sobre fé e espiritualidade. Sua dedicação é fazer com que sua mensagem ganhe respeito. É naquele momento efêmero quando nosso cepticismo derrete e nossas almas se elevam que Matisyahu entra com seu crescente som da fé.

MAD PROFESSOR

MAD PROFESSOR
Neil Fraser nasceu na Guiana e quando menino tinha uma curiosidade irresistível sobre rádios e seus circuitos eletrônicos. Gostava de brincar de desmontar e montar o rádio da família, o que já lhe causou muitos problemas em casa, e deixou-lhe o apelido com o qual é hoje conhecido no mundo todo: Mad Professor.Atualmente ele desmonta e monta música no estúdio de seu selo Ariwa, em Londres, uma espécie de templo moderno do dub, vertente do reggae já indissociável de seu nome. Lá ele trabalha com os maiores nomes do gênero como Lee Perry, Sly & Robbie, Dean Fraser, U Roy, Pato Banton, Max Romeo, e também remixa estrelas de outros estilos como: Sade, Massive Attack, Beastie Boys.

Joe Higgs

Joe Higgs falece aos 59 anosBy Roger SteffensLos Angeles 18 de dezembro de 1999.O cantor jamaicano Joe Higgs, conhecido como "O Pai da música Reggae", faleceu aos 59 anos em um hospital de Los Angeles após vários meses de tratamento do cancer.Higgs teve muita influência no nascimento do ska, rock steady e formatos de reggae da música folk jamaicana, e era enormemente respeitado como compositor, arranjador e interprete, e professor talvez mais que tudo. Entre muitos outros ele ensinou Bob Marley, Derrick Harriott, Peter Tosh, Bob Andy, The Wailing Souls e Bunny Wailer.Um dos primeiros artistas locais a gravar na jamaica, seu primeiro single em parceria com Roy Wilson, foi "Many Oh" vendeu mais de 50.000 cópias na jamaica em 1960. O que o levou assinar um contrato com Edward Seega, que mais tarde se tornou Primeiro Ministro da Jamaica durante os anos 80."Ele foi meu primeiro empresário", Higgs relembra um pouco antes da sua morte, junto com um sorriso maroto, "A gente sempre era pago". Seega conseguiu colocar Higgs em shows locais ao lado de Sam Coke, Jackie Wilson e outras estrelas estrangeiras.Em 1964, ele gravou "There’s A Reward For Me" para o produtor Coxsone Dodd. A música se tornou um clássico instantâneo de sofrimento e esperança.Apesar de ele reclamar que nunca recebeu nada das vendas, ele estava muito furioso com este fato, dizendo "Eu percebo que a única pessoa que pode dar o meu prêmio e tudo que eu tenho direito é o todo poderoso".Foi na casa de Higgs que o jovem Bob Marley recebeu anos de aulas privadas de técnicas vocais e interpretação, e anos antes de começar a gravar com o seu grupo The Wailers.Marley admitiu mais tarde que "Joe Higgs é um gênio", dando crédito ao seu sucesso internacional. Em 1972, Higgs ganhou o festival Tourist Song com a música "Invitation to Jamaica", cujos prêmios incluiam uma viagem a Nova Iorque. Onde se apresentou pela primeira vez. A cançou cadenciada não era característica do seu som roots, o qual se misturava um estilo Jazzy scat ritmico. Com letras super sensíveis que expressavam consciência política com grande sentido da história e literatura clássica. Músicas como "So It Go" e "Freedom" sempre colocava no topo das paradas musicais.Em 1973, quando um membro fundador "Bunny Wailer" deixou os Wailers, Higgs foi chamado para acompanhar seus ex-alunos, Tosh e Marley, em uma tornê americana sendo show de abertura para Sly & Family Stone. Eles tocaram shows criticamente aclamados de Nova Iorque e Boston a São Francisco, eles eram cabeças na primeira onda de músicos de reggae que trouxeram este tipo de música para a consciência americana.Em 1974, um outro grupo de estudantes, os Wailing Souls se juntaram a Higgs brevemente para formar um grupo chamado "Atarra".

Jacob Miller

Jacob Miller gravou seu primeiro disco pela Coxsone Dodd, intitulado "Love Is A Message" (aka ’Let Me Love You’) em 1968, com apenas 13 anos. A música não foi um hit, e Miller teve que esperar alguns anos para retornar aos estúdios. Em 1974 ele gravou alguns singles de Augustus Pablo, incluindo: "Each One Teach One", "Keep On Knocking", "False Rasta", "Who Say Jah No Dread" e "Baby I Love You So". A maioria eram bem populares no circuito do Reino Unido. Infelizmente, a Island Records colocou impasses nos créditos e Miller ainda estava com seu brilho ofuscado. As coisas começaram a mudar quando Jacob Miller torna-se um membro da banda Inner Circle. Em 1976, as batidas Roots evidenciaram em hits como "Tenement Yard" e "Tired Fe Lick Weed In A Bush" (ambas creditadas à Jacob Miller).As batidas do Roots Rock Reggae, combinadas com o explosivo estágio de Miller, fizeram o Inner Circle despontar como banda TOP no final dos anos 70 na Jamaica. Miller era um homem exuberante, possuído por características peculiares diante dos demais cantores de reggae, e no Inner Circle conseguiu fixar hits inabaláveis na história do Regge, incluindo: "All Night Till Daylight" e "Forward Jah Jah Children". Ele também fez parte, em 1978, de um famoso concerto em Kingston chamado "One Love Peace Concert", onde Bob Marley juntou as mãos com Edward Seaga e Michael Manley, e teve um papel divertindo no maravilhoso longa metragem chamado Rockers, de 1979. Miller morreu em 1980, pouco depois de ter visitado o Brasil ao lado de Bob Marley. Ele tentava dirigir e chupar cana ao mesmo tempo (sério!) quando o carro que dirigia bateu num poste e o vocalista quebrou o pescoço. Depois da morte de Miller, o Inner nunca mais foi o mesmo.

Gregory Isaacs 1951

Gregory Isaacs nasceu dia 15 de Julho de 1951, no bairro de Fletcher’s Land, em Kingston. Desde menino trabalhou duro, acumulando uma extensa lista de profissões que incluiu temporadas como marceneiro, tratador de cavalos, eletricista e pintor de painéis e cenários teatrais. Segundo seus velhos amigos, ele foi o primeiro a ter um carro e a montar uma loja de discos entre os jovens da vizinhança. Vizinhança que também abrigava algumas estrelas de primeira grandeza do showbizz jamaicano, como o ’Mr. Rock Steady’ Ken Boothe, o trio The Melodians e o melodioso Slim Smith. O jovem Gregory freqüentava os ensaios de todos eles e ainda ouvia atentamente às vozes de Sam Cooke e Brook Benton que chegavam pelo rádio. Foi a partir dessas influências que ele forjou seu estilo único, mixando a malemolência jamaicana com o vocal inspirado da soul music.No início dos anos 70 ele iniciou sua vitoriosa carreira solo trabalhando com um dos manda-chuvas do vinil na Jamaica, Alvin Ranglin. Mas sua busca por independência o levou a fundar um selo próprio de gravação, o African Museum, também o nome da sua loja e quartel-general. Isso não o impediu de gravar com outros outsiders da cena musical, como Lee Perry e Sly & Robbie. Com eles Gregory lsaacs realizou algumas das obras-primas que consolidaram sua identificação com o público (leia mais sobre a discografia de Gregory na página Do RootsGregory ao TecnoGregory).Sua enorme popularidade na pátria do reggae só se compara à que alcançou em terras brasileiras, mais precisamente no Maranhão (1), onde se apresentou ao lado da banda Tribo de JAH em 91.O complicado arranjo do jogo amoroso é certamente o tema mais explorado por Gregory, destacando-se a vasta porção dedicada aos dissabores e pequenas alegrias da solidão. Mas a realidade jamaicana e a força da mensagem rasta também têm seu lugar em canções como "The Border", "Mr. Cop" e "Opel Ride". A crueza da vida nas ruas também não é estranha a Gregory lsaacs: "Quando se vive sob certas condições, tudo pode acontecer a você", conforma-se. Assumindo seu lado Bezerra da Silva, ele confirma que já fez meia centena de ’passeios de Opel’, marca dos carros de polícia na ilha: "Quase sempre por dirigir sem licença ou posse de ervas ilegais", esclarece. Nessa hora uma pequena multa resolve o problema, mas nos casos de porte de arma a coisa é mais séria. As rígidas leis jamaicanas sobre armas de fogo já o botaram no xadrez por alguns meses. Mas Gregory se defende: "Quando te acusam uma vez por porte de arma e você é culpado, é fácil para eles acusarem você outra vez e mais outra por isso e mesmo sendo inocente ninguém acredita. (... ) Não lido com o crime". Gregory conta ainda que os policiais costumam provocá-lo e às vezes tentam extorquir alguma grana. Na prisão ele conviveu com todo o tipo de gente, estudou bastante e passou em revista a sua vida. Acabou por transformar essa experiência em novos clássicos do reggae, como "Days of Penitentiary", "Condemned" e muitos outros.Os problemas com a polícia e o envolvimento com drogas mais pesadas nos anos 80 deram margem a todo tipo de boato. Gregory conheceu então o pior lado da popularidade: "As pessoas em geral adoram falar mal de quem não conhecem e não conseguem entender. Elas sempre acreditam no mal que lhes contam e duvidam do bem. (...) Quanto às drogas, são as armas mais devastadoras. Foram o maior erro que cometi".Este bem de que alguns duvidam está, por exemplo, na forma como Gregory ajuda sua comunidade. Os moradores do gueto o procuram a toda hora com diversos pedidos: "Grande parte do que ganho com meu trabalho serve para ajudar a todas essas pessoas que precisam de assistência. (... ) Por isso a maior alegria para mim é a festa anual que fazemos no Orfanato de Maxfield no dia 7 de janeiro. Meus garotos e outras crianças da comunidade juntam cadernos, pincéis e materiais e doam para eles. Já doei um carro e várias cadeiras de rodas. (... ) Se estou vivo até hoje é porque procuro fazer o que é certo". Gregory também cumpre sua obrigação de amparar os filhos que teve com várias mulheres. Sua sintonia com o homem jamaicano é total: "Eu represento o povo. Fazer o povo feliz é me fazer feliz", conclui.O homem das mil faces que se recusa enquadrado pela sociedade parece ter amadurecido. Continua a trabalhar febrilmente, mas sem cair nas armadilhas que muitas vezes seu estilo de vida lhe pôs pelo caminho. Seja o Gregory sedutor ou o solitário, seja o solidário ou o malandro, seja o formiga ou o cigarra, será sempre lembrado como um dos grandes responsáveis pela excelência da musical arte jamaicana.

Hugh Mundell

Hugh Mundell, que também atende pelo nome de Jah Levi, foi uma das maiores promessas que a musica reggae teve. Descoberto pelo produtor Joe Gibbs, mas quem produziu o garoto foi Augustus Pablo.Seu primeiro disco é um dos grandes clássicos do reggae de todos os tempos.“África Must Be Free By 1983”, lançado em 1975, quando Hugh Mundell tinha apenas 13 anos de idade. Produzido por Augustus Pablo, o disco é um absurdo!Infelizmente, em 1983, o mesmo ano citado na capa de seu primeiro disco e também o mesmo ano escolhido para a emancipação da Africa, ele foi baleado e morto aos 21 anos sentado sobre seu cadillac com Junior Reid, após uma discussão sobre um refrigerador.Mundell, foi um cantor jamaicano que gravou seus poucos discos no fim dos anos 70 pro começo dos 80. Foram os de carreira “Africa Must Be Free by 1983” (e versão dub), de 78; “Time and Place” e “Jah Fire” em 80; “Mundell” em 82 e “Arise” de 83, seu último play. Ele foi assassinado neste mesmo ano em Kingston por razões por mim ainda desconhecidas ou não-aceitas.

DON CARLOS

O dia 29 de Junho de 1952 teve um brilho especial. Nascia Euvin Spencer, no distrito de Waterhouse - Kingston - Jamaica. Don Carlos, como é mais conhecido pelos seus fãs teve uma infância bastante difícil. O local onde o ídolo nasceu (o mesmo que ainda mora), era marcado pela criminalidade (às 6 da tarde, nem os Taxis se arriscavam a trafegar). Don Carlos ganhou o apelido de "Don" (que significa na Jamaica alguém respeitado, temido) graças à popularidade conquistada na comunidade, onde mesmo com a violência amedrontando toda a população, ele caminhava pelas ruas em qualquer horário sem ser importunado. Em 1965, Don Carlos fez a sua primeira gravação no "Federal Studios" em Kingston. O artista ganhou fama internacional a partir de 1983, quando o DJ Ken Williams começou a promover shows com outros grandes nomes como Eek a Mouse e Chalice para milhares de pessoas no Colégio de Manhattan em Nova York. Desde então a sua música o levou à África, Europa, América do Sul, Estados Unidos e muitas ilhas nos Oceanos Atlântico e Pacífico.Além da carreira solo, Don Carlos fez grande sucesso como vocalista do grupo Black Uhuru, trio formado em 1974 com Duckie Simpson e Rudolph Dennis. No entanto, com a primeira formação do Uhuru, Carlos só gravou um single, muito raro entre os colecionadores de Reggae de hoje. O artista só retornou ao Black Uhuru em 1990 e gravou dois álbums: "Now" e "Iron Storm", tendo logo após voltado à sua carreira solo. Carlos diz que a inspiração para a sua música é o mundo pelo qual ele viajou e conheceu diversas pessoas onde pôde desenvolver sua educação e cultura. Don Carlos canta o otimismo em suas músicas levando aos ouvintes uma mensagem de respeito sempre.

King Tubby 1941

Osbourne Ruddock mais conhecido como King Tubby (28 de janeiro de 1941 – 6 de fevereiro de 1989) foi um engenheiro eletrônico e de som jamaicano.
Foi conhecido inicialmente por sua influencia no desenvolvimento do dub nos anos 60 e 70. O trabalho inovador em estúdio de Tubby, o que o elevou a um alto nível criativo no rol dos produtores fonográficos, reservado anteriormente apenas aos compositores e músicos, tornando-o uma grande influencia entre vários géneros da música popular. Ele também é citado como o inventor do conceito de "remix", sendo visto como um antecessor de muitos produtores musicais da música eletrônica.

Prince Buster 1938

Cecil Bustamente Campbell, O.D. (nascido em 28 de maio de 1938), mais conhecido como Prince Buster e menos conhecida pelo seu nome muçulmano Yusef Muhammed Ali, é um músico de Kingston, Jamaica e considerada como uma das figuras mais importantes na história do ska e Rocksteady música. Os registros que ele fez sobre o Blue Beat rótulo na década de 1960 inspirou muitos artistas reggae e ska.
Campbell nasceu em uma família em Kingston como um filho de um helicóptero piloto. Ele cresceu em um dos bairros mais difíceis da cidade. Em 1956, ele começou a cantar para as pequenas discotecas Kingston pagar. Ele formou uma sucessão de bandas com vários de seus amigos, nenhum dos quais foram realmente bem sucedidas. O que transformou a música da carreira de cerca de Campbell foi a crescente sistema de som craze. Em toda a Jamaica, a música promotores carrinhas conduziu estéreo preenchido com equipamentos para a fase móvel partes. Os operadores do sistema de som iria jogar o mais popular R & B dança registros do dia e, muitas vezes, eles teriam um vocalista chamado uma torradeira gritar os bailarinos dos nomes, canto no ritmo, e fazer despreocupado se orgulha, o formulário foi torradeira a principal influência no início rap MCs. Eventualmente, Campbell foi introduzida para Clement Dodd, musicalmente, um empresário que operava uma inclinação de Kingston mais populares sistemas de som. Curiosamente, Campbell não foi contratado como músico, mas como segurança, por causa de rivalidades entre os fãs dedicados a um determinado sistema de som, as partes, por vezes pode tornar-se muito bruto, e Campbell foi um hábil pugilista amador como uma adolescente. Foi nesta linha de trabalho que ele ganhou o apelido "O Príncipe", que, juntamente com a sua infância moniker "Buster" (de seu nome do meio Bustamente), formaram o nome sob o qual ele viria a se tornar famoso. Ele aderiu à Nação do Islã após reunião Muhammad Ali, embora em uma turnê de Inglaterra em 1964. [1] [2] [editar] Artística e produção de carreira Em 1960, Buster produziu um recorde para o Folkes Irmãos para o Wild Bells rótulo, "Oh Carolina", sob a sua alcunha. Este registro Jamaica foi o primeiro a envolver um elemento de música Africano - o tambor no registro foi concedido pelo Count Ossie, o chumbo nyabinghi baterista da Rastafariano acampamento, Camp David nas colinas acima Kingston. Foi um instante bateu na Jamaica, e os primeiros registros Buster, que foram libertados no Reino Unido pela Blue Beat Records contribuiu grandemente para o desenvolvimento som de ska. Buster foi logo gravação próprio, bem como produzindo registros para os outros. De 1963 até o final da década, Buster escreveu e produziu centenas de músicas de Blue Beat. Logo após seu sucesso inicial, Buster foi chamando a atenção internacional. Ele excursionou extensivamente Bretanha durante este período, a jogar a sellout multidões, e apareceu na televisão comercial Rediffusion London's sex. cedo-noite pop mostrar Ready, Steady, Go! em 1964. Ele se tornou famoso por liberar "Big Five", uma raunched-se re-escrever de Brook Benton's "Rainy Night na Geórgia". Ele nunca visitou os Países Baixos, mas muitos outros países europeus. Embora nenhum de seus singles cartografado como altamente nos Estados Unidos, que participava de uma bem sucedida turnê americana em 1967 para apoiar o pouco conhecido RCA Victor LP libertação "Os Dez Mandamentos (de homem para mulher)". Hoje, o álbum (catálogo LSP-3792) é um altamente procuradas-após raridade entre os colecionadores de ska e reggae fundação. Além de ser um pioneiro músico, Buster, como Clement Dodd, foi também muito interessado no negócio. Começou a gravar uma loja em Kingston, no início dos anos 1960 que ainda é propriedade e operada pela sua família hoje. Mais tarde ele fundou uma empresa jukebox. Ele também começou a Prince Buster Records rótulo, num primeiro momento como uma tentativa de manter o rótulo Melodisc viável, [3], mas hoje é usada para refazer sua música. Prince Buster teve dois hit singles no Reino Unido. "Al Capone" (# 18, 1967) e com uma versão atualizada de "choramingar Grine E", que foi utilizada em um anúncio de televisão (# 21, 1998) [4]. [editar] Pós-gravação vida O som ska tinha acabado o seu correr pela final dos anos 1960, mas sua influência foi claramente sentida nos seus descendentes: Rocksteady, que foi mais lento do que o ska e mais influenciado pelo evangelho e alma, e por Rocksteady é melhor conhecido sucessor, reggae. Além da influência musical, muitas letras reggae expressa uma Afrocentric, Marcus Garvey-inspirada do mundo, que tinha estado presente em algumas das canções de Prince Buster. Bob Marley, Toots Hibbert, reggae e outras estrelas têm reconhecido a sua dívida. Buster também fez uma aparição em camafeu o aclamado filme hit internacional, mais difícil eles vêm. No entanto, reggae da Rastafariano orientação levou o príncipe muçulmano para manter a distância de um braço da nova música. Ele virou para mais turísticas tradicionais à base de negócios em vez graciosamente e saiu do cenário musical jamaicano. Ao final dos anos 1970, Buster estava em graves problemas financeiros. Seus negócios foram todos destacamento perdas ou lucros baixos, e os empréstimos que tinha retirado para iniciar a captura eles foram para cima. Felizmente para ele, ska estava experimentando um reavivamento no Reino Unido. Em 1979, a banda publicou o seu primeiro registro Madness, uma homenagem a Buster chamado "O Príncipe", que instou ska fãs para lembrar "o homem que defina a vencer", afirmando "Então eu vou deixar-te lá fora / Para tirá-lo de volta em seus pés. " Interesse em Buster cresceu durante este tempo, ele recebeu royalties quando suas canções foram cobertos por bandas como The Specials, The Beat e Madness, e os seus registos mais antigos foram re-emitidos e vendeu bem. Em 1989, gravou um Prince Buster 12 "única com Londres baseada ska e blues banda, Os troianos, que foi libertado em Gaz's Rockin 'Records, no Reino Unido." Stack O Lee "foi uma edição limitada e é vendido dentro de semanas. Prince Buster agora vive em Miami, Flórida. Ele tem realizado a alguns shows ao longo dos últimos anos, incluindo a 2002 Legends of Ska Festival de Toronto de 2006 e Boss Sounds Reggae Festival, em Newcastle-upon-Tyne. Durante o último dia do Notting Hill Carnival 2008, Prince Buster feita uma apresentação sobre a Gaz's Rockin 'Blues fase, ao lado dos troianos

The Pionners

The Pionners, como diz o nome, são certamente um dos trios vocais pioneiros do Reggae! Formado por Sydney Crooks, George Dekker e Jackie Robinson.Dado forma na metade dos anos 60 em Kingston, foram um dos primeiros grupos a ter sucessos internacionais no novo genero da música chamado Reggae que surgiu do Ska e do Rocksteady. Podiam penetrar no mercado europeu com um de seus muitos sucessos, com músicas como “Long Shot Kick de Bucket”. Seguiram com uma canção também cantada por Jimmy Cliff chamada “Let Your Yeah Be Yeah” que foi um sucesso de quebrar na Europa e “Give and Take” que foi cantada também por Jimmy Cliff.

Laurel Aitken "ska"

Laurel Aitken, também conhecido como “padrinho do ska”, (Havana, 1925 — 2005) foi um músico jamaicano.Nascido em Cuba, filho de pai jamaicano e mãe cubana, foi para a terra do ska aos oito anos de idade. Na Jamaica, participou de concursos de novos talentos, para turistas que visitavam o Caribe até, ainda muito jovem, se firmar como uma das vozes mais queridas da ilha naqueles anos. Com “Boogie in my bones”, single lançado pela então iniciante gravadora Island, de Chris Blackwell, permanceu treze semanas no topo das paradas de sucesso. Segundo Toni Face, da Liquidator Music, “Laurel Aitken viu passar todas as modas e estilos importados e nascidos na Jamaica. Gravou de tudo. Mento, calypso, jazz, boogie, rhythm and blues, ska, bluebeat, reggae, rock steady, skinhead reggae, roots, deejay, toasting, lovers e outros estilos mais.”Nos anos 60, imigrou para a Inglaterra. O rude boy consagrou então temas como “Sally Brown” e “It’s Too late” entre outros. Laurel foi também responsável pela popularização do bluebeat (como os ingleses denominavam o ska jamaicano). Foi o artista principal do selo de mesmo nome, disputadíssimo por colecionadores de ska e reggae de todo o mundo. Durante os anos 70 flertou com a temática rastafari (em “Rasta man power”), mas definitivamente se consagrou com um heroi do skinhead reggae (em “Skinhead train”) e da nova geração de rude boys, agora ingleses, durante os anos da 2 tone Records.

Phyllis Dillon "ROCKSTEADY"

Phyllis Dillon registrados em bruto, duro Kingston, Jamaica, na Duke Reid’s Treasure Isle estúdio, mas viveu em Linton, Santa Catarina - considerado o país - no meio da Jamaica. A área, muito longe de Kingston, onde é que ela começou cantando na escola, igreja, e mais tarde com uma banda chamada de vulcanos. A banda crack encontrado emprego em toda a Jamaica. Foi em um show na caçamba de vidro em Kingston onde Dillon capturado ska e Rocksteady sessão guitarrista Lyn Taitt’s orelhas quem sugeriu que ela vê Reid. Ela tinha 19, ainda vivem em casa, e como erva verde. Taitt Reid’s serviu como arranjador musical da época. Ela assinou com Reid em 1965 e nunca gravada para um outro produtor jamaicano, que foi pouco usual, já que a maioria dos artistas jamaicanos jogado produtores musicais que vão de Reid para a Bunny Lee Coxsone Dodd e assim por diante.A emocionante soprano luz Rocksteady gravado em um estilo pop misturadas com alma e nos para formar o pacote completo. Ela escreveu seu primeiro single, a bela balada “Não Stay Away”, que saiu em 1966 e foi um sucesso instantâneo local. Uma sucessão de contratar singles mais reforçada a sua lenda e ela se tornou a rainha sem coroa de Rocksteady. Ela duetos gravados com Alton Ellis, que ela cita como um profissional e que apoiava as suas Hopeton Lewis.