MISTY IN ROOTS

MIR - Biografia



Com uma carreira abrange quatro décadas, em Misty Raízes da Inglaterra são um dos melhores grupos reggae. A banda foi uma das mais poderosas ao vivo reggae actua a surgir a partir de 1970 Londres, e elas foram uma importante força no Rock Contra o Racismo movimento. Eles estão de volta em grande estilo em 2002, com um grande novo álbum no Real World Records.

Este britânico baseado Roots Reggae Banda Misty nas raízes tenham jogado juntos durante os últimos 20 anos, em primeiro lugar que vem trabalhando em conjunto em 1975 e como um apoio para a banda tarde, grande Nicky Thomas - uma de todos os tempos da Jamaica greats nacional gráfico que tinha conseguido com sucesso canções como "Living In The Land Of The Common People". Nicky Thomas foi a inspiração de que Misty desenvolvidos.

Em 1978 Misty nas raízes começaram a desenvolver as suas próprias raízes reggae ortodoxo som. Seus poderosos letras inspiradas pelo declínio económico, uma crescente consciência de sua cultura Africano e um despertar espiritual inspirou faixas como "Ghetto da cidade", "Sodoma e COMMORA" e da humanidade "todos desligados que pode ser encontrada no primeiro álbum da banda" AO VIVO no balcão EUROVISÃO ».

Durante o período 1977/78 a situação política no Reino Unido foi um ponto quebrando. Black consciência estava no seu auge e racismo roamed nas ruas de Londres. O desemprego foi afetando tanto a preto e branco e jovens através de uma nova depressão esta aliança musical nasceu, os jovens brancos jovens totalmente fartos com o status quo virou-se para tocar música punk, ao mesmo tempo, forte identificação com o reggae britânico actua como Misty em raízes , Steel Pulse e ASWAD. Com a vinda do "Rock contra o Racismo» o movimento musical luta-costas tinha começado e pela primeira vez em preto e branco eram músicos tocando juntos na mesma plataforma de que resulte um conceito totalmente novo na consciência musical.

Misty nas raízes uma das mais poderosas ao vivo reggae actos de ter de sair de Londres e para assinalar as suas raízes reggae som poderoso e intransigente lírico vibrações, se tornou a maior força em Rock Contra o Racismo, a jogar mais concertos do que qualquer outra banda no movimento. Isso abriu um novo público para a banda, que rapidamente desenvolveu uma forte atravesse público, jogando com atos como o Tom Robinson, The Ruts e Elvis Costello.

Apesar Misty'S enorme sucesso como um ato ao vivo da banda, não solte o seu primeiro álbum até 1979. O álbum Ao Vivo no balcão EUROVISÃO, que foi gravado ao vivo na Bélgica durante a turnê da banda 1978, é ainda hoje proclamada por muitos críticos como o melhor álbum reggae ao vivo de todos os tempos. Misty seguido VIVO no balcão EUROVISÃO com uma seqüência de edição limitada singles como "OH MAN Wicked", "homem rico", a salvação "," QUANTO TEMPO JAH "e" vê-las AH COME ".

O segundo álbum da banda WISE e insipiente lançado em 1982 assumiu mais brando, jazzy e tom emotivo.

Em 1982 Misty nas raízes foi uma força a ter em conta, mas devido à sua determinação de se manter independente a banda deu um importante passo em África gastar nove meses no Zimbábue e Zâmbia. O período passado na África teve um grande impacto sobre o desenvolvimento dos dois álbuns seguintes Misty'S EARTH e MUSI O TUNYA, ambos dos quais foram directamente inspirada pela banda de experiências na África.

TERRA libertado em 1983 estava em movimento musical documentação da devastação causada pelo homem à Mãe Terra por causa da ganância, crueldade e ignorância. O álbum clássico composto por faixas como "FOLLOW FASHION", "Terra", "pobres e necessitados", "ELES PRÓPRIOS controlá-los" e "SERVO QUE JAH".

MUSI O TUNYA lançada em 1985 foi um reflexo da banda do amor para a África. MUSI O TUNYA (AO FUMO QUE troveja) é um belo lugar onde o Zimbabwe ea Zâmbia e cumprir o grande rio Zambeze renuncia todas as suas forças para formar uma das mais belas paisagens do Sul da África. As quedas MUSI O TUNYA são conhecidos em Inglês como Victoria Falls.

Durante 1987 Misty nas raízes teve a sua primeira viagem à África Ocidental, a casa espiritual de seus ancestrais, ela foi realmente uma experiência agradável para pôr o pé na região depois de quatrocentos anos no exílio.

1989 viu o início de uma amizade entre Misty em raízes e KAZ registos que resultou no lançamento do álbum AVANÇAR que vi Misty atingir as alturas, mais uma vez.

Agora que nos aproximamos do milênio, podemos olhar para trás durante as obras de Misty nas raízes e ver como o combinado imensos talentos deste grupo cooperativo, produzindo moralizante justos para que todos possam ouvir música. E como é certo que estavam ficando com as suas raízes e não seguir tendências, tais como dancehall música, que tem withered longe com o novo crescimento de 1990 uprightful consciente raízes musicais - direito de volta quando Misty em raízes foram provenientes de quase vinte anos atrás.

o Jungle

Pai do Drum and Bass, o Jungle surgiu no início dos anos 90, final de 1992 e início de 1993, nas comunidades afro-caribenhas inglesas como uma evolução do Ragga-Jungle que havia aglutinado elementos do Breakbeat Hardcore, Ragga, Reggae, Hip-Hop, Dancehall, Toasting e da cultura Yardie em sua estrutura.
O nome Jungle nasceu na Jamaica e era um termo que servia para identificar pessoas que faziam parte de duas regiões diferentes de Kingston: A “The concrete Jungle”, área urbana, e a “The Jungle ou The Gardens”, área florida e arborizada da ilha.

No entanto, o termo começou a ser mais utilizado para designar locais perigosos e violentos, onde a vida não era nada fácil e cuja única lei era a lei da selva, ou seja, as favelas urbanas de Kingston. Apesar de antagônico, o termo realmente é derivado da “The Concrete Jungle” e não do “The Jungle”, o que pareceria mais lógico.

Após a segunda guerra mundial, especificamente nos anos 50/60, o Reino Unido passou a adotar leis estimulando a imigração com objetivo de obter mão-de-obra, principalmente de suas ex-colônicas, como Jamaica e �?ndia .

Tal medida favoreceu para que um grande contigente de pessoas fossem para o UK atrás de melhores condições do que a verificada em seus países de origem. Mas foi somente nos anos 70 que se deu uma grande migração de jovens jamaicanos para a Inglaterra devido, principalmente, a uma grave crise social e econômica que se abateu sobre a ilha.

As comunidades afro-caribenhas, situadas em sua maior parte no entorno das principais cidades inglesas, também trouxeram na bagagem a sua cultura e sua música, e são esses dois aspectos os grandes pilares para o entendimento da música jamaicana , e o que se desdobrou a partir dela, na Inglaterra: O Rastafari e o Toasting.

Rastafari é um movimento religioso que prega o retorno dos negros � terra natal de seus antepassados, a �?frica. Surgiu na Jamaica entre a classe trabalhadora e camponeses negros em meados dos anos 30, iniciado por uma interpretação da profecia bíblica em parte baseada pelo status de Selassie como o único monarca Africano de um país totalmente independente e seus títulos de Rei dos Reis, Senhor dos Senhores e o conquistador do Leão de Judá, que foram dados pela Igreja Ortodoxa etíope, que existe há muito tempo e não tem relação com a Católica. O movimento Rastafari se espalhou muito pelo mundo, principalmente por causa da imigração e do interesse gerado pelo Reggae, mais notavelmente por Bob Marley.

BEENIE MAN

Um dos mais importantes DJs da Jamaica, Beenie Man's gravação carreira trechos de volta para 1981, embora tenha sido o som em sistemas onde ele mais tarde fez sua marca. A witty torradeira iniciou sua verdadeira ascensão ao estrelato no início dos anos 90, e até 1994, sua reputação não pode ser batida. Então, novamente, quando você gravar um veterano em dez anos, uma pergunta apenas o que o levou tanto tempo. Cada país tem o seu filho estrelas; basta olhar para Shirley Temple, mas poucos tratam os seus prodígios com o respeito da Jamaica. Talento levar competições de rádio e TV aparências, e até mesmo gravar contratos, mas o que é verdadeiramente espantoso é quantos destes encantador tots continuar sua carreira na vida adulta. Noutros casos, conduz inevitavelmente ao estrelato precoce adolescente fracasso como eles são muito menos giro em 18 do que eram em oito. Mas não Jamaica, onde o amor-los como crianças, adorá-los como adolescentes, e adorai-los como adultos. Beenie Man estelar é apenas um exemplo.
Beenie Man (também conhecido como Moisés Davis), nasceu no distrito de Waterhouse dura Kingston, Jamaica, em 22 de agosto de 1973. Por o tempo que ele estava pronto para a escola, a criança já tinha decidido em uma carreira como um DJ. Ele não foi o primeiro tot com sonhos da ribalta, mas Beenie realmente tinha um verdadeiro presente para gab. Seu tiro no estrelato veio quando ele tinha apenas oito anos, quando ele tomou o primeiro prémio a nível nacional Teeny Talento concurso. Isto levou a uma reunião com o produtor Junjo LAWES, que gravou o diminutivo DJ's debut single, "Too Fancy". Bunny Lee, em seguida, tomou o menino sob sua asa e colocá-lo para trabalhar no seu sistema de som Ilimitada. Em 1983, o jovem encontrou-se que aparecem no LAWES 'Junjo apresenta duas Grandes Sons, que foi gravado ao vivo e DJ featured tais pesos pesados como Dillinger e idiota. Juntamente com Ilimitada, Beenie também foi DJing em Prince Jammy do Vulcão dos sistemas de som, havia um único hit ao seu crédito, "Over the Sea", produzido pela Niney Holness, e ainda teve uma estréia álbum fora. Produzido por Lee, o invencível Beenie Man, a 10 year old DJ's Wonder título bastante somas tudo. Ele algumas músicas gravadas com Barrington Levy, em 1984, duas das quais, "Under Mi Sensi" e "Dois Sons", que ressurja em remixado forma mais tarde no anos 90. Mas de momento, a sua carreira a gravação chegou praticamente ao fim, o bar ocasional único. Mas o jovem DJ mantiveram um sistema de som favorito, mesmo que ele já virou a sua atenção para a sua escola. .

Não surpreendentemente, Beenie do irmão mais novo, Little Kirk, estava ansioso para seguir seus passos, e cinco anos mais tarde, os irmãos ligados com o produtor Patrick Roberts e começou a gravar uma série de singles que rapidamente os trouxe para a ribalta nacional. Em 1992, Beenie apareceu no Reggae Sunsplash e essa foi a resposta que o DJ agora sentia pronto para assumir as grandes armas. Beenie o primeiro alvo foi o aclamado Bounty Killer, embora o jovem DJ havia motivo para o seu ataque como o veterano tinha roubado sua captura frase, "mortos", e foi sobre a guerra. Houve uma trégua na batalha muito público em 1993 quando Beenie Kingston esquerda há quase um ano depois de ter sido apupado fora do estádio em um show nacional comemorar a visita de Nelson Mandela. Após o seu retorno no próximo ano, houve uma reconciliação com o público Bounty Killer, o que resultou no álbum dividido Guns Fora. .

Beenie tinha obviamente teve uma grande mudança de coração, ainda evidenciado pela sua única "Não Mama Não Cry", uma versão de Bob Marley's "No Woman Não Cry", uma contundente condenação da violência, inspirada pelo assassinato de colega DJ Pan Head. A música jamaicana lideravam o gráfico e trouxe o DJ instantâneas aclamação. Jamaica da criminalidade violenta chocante taxa permanece alta e afeta as pessoas em todos os níveis da sociedade. Embora overdoses e suicídio são uma proporção elevada de causar morte por artistas Americanos, o trágico assassinato é frequentemente causam na Jamaica. Que muitos desses crimes vão resolver, da Pan-chefe incluídos, adicionar à devastação emocional e, portanto, o facto de a violência aparentemente vem em ondas, que transportam um largo número de observar os valores no curso de um ano. Beenie, também foi afectada por estes acontecimentos e Sly & Robbie, os produtores de sua "Não Mama Não Cry" único, foram determinantes na orientação dos jovens para a sua conversão a DJ Rastafarianism. .

Uma nova atitude e um novo hit único transformou instantaneamente Beenie em torno da carreira. Agora, trabalhar com todos os principais produtores da ilha, o DJ gravou um varrimento de singles, muitos deles religiosamente temáticos, "Louvado seja Deus" e "Dance World" (que teve o Prémio Melhor Single, o jamaicano Music Awards) incluídos. O bate-pesados de defendê-la e Dis Unu Fi Hear ambos foram libertados em 1994 e culturalmente mais themed PAR combinado com um hardcore dancehall som. Muitos destes singles, bar do Táxi libertações, foram arredondados em Ouro pela British Charme rótulo. Beenie do estrelato foi confirmada pelo seu tendo o DJ do Ano Prêmio mesmo ano. Assinatura para Island Records, Beenie liberada Bendito o seminal álbum, que incluiu uma embreagem de acessos, incluindo a dancehall esmagar "Slam". .

Enquanto no Reino Unido, o DJ britânico dancefloors despedido da selva com um remix de "Under Mi Sensi". 1995 também trouxe um par de colaboração álbuns, incluindo três contra a guerra, o que unido com o DJ Dennis Brown e Triston Palma, e Mad Cobra atende Lt. Stitchie & Beenie Man, uma tag-team dancehall affair. Ingressou por Lady Saw, Beenie também marcou um grande sucesso com "curandeiro" esse ano, apenas um de muitos singles bem sucedidos de colaboração, que incluiu "Papa Was um Rolling Stone", que ele emparelhado com Terceiro Mundo. Até ao final do ano, foi um Beenie shoo-in para o DJ of the Year Award. 1996 trouxe Maestro, Beenie o primeiro "verdadeiro" álbum, em comparação com o seu anterior hits coleções. Produzido por Patrick Roberts, foi um impressionante esforço caracterizando um caleidoscópio de humor. No ano seguinte, revelou-se a sua interrupção na Grã-Bretanha, quando o seu e Chevelle Franklin's "Dance Hall Queen" ressaltar o gráfico nacional. Tanto que a única e seu seguimento, "Who Am I", foram aqueles número de volta em casa, enquanto o último rocketed o seu caminho para o Reino Unido Top Ten. Na verdade, Beenie Man agora podia fazer nada de errado, e um sistema de som do seu valor de singles voou seu caminho até o jamaicano gráfico esse ano e no próximo. O autobiográfica Muitos Moods de Moisés apresenta um número destes esmaga, incluindo "Ostras & Concha" e "Fundação". .

Após headlining Reggae Sunsplash, em 1998, a Virgin Records Beenie assinado em os E.U.; The Doctor foi o primeiro fruto dessa nova união e foi um instante dancehall clássico. 1999 trouxe o King Jammy-produzido álbum Y2K, que nunca menciona todos o maior medo desse ano - bug do milénio, mas que assumem uma série de outras questões de SIDA para o analfabetismo. E o hit singles apenas mantida a chegar, e que vem, e vem. Beenie foi imparável, quer em seu próprio ou com outros artistas, e, por vezes, o gráfico jamaicano parecia ser a DJ's privados preservar. "Hot Bwoy" com Buccaneer, "Mi Walla Nu", "Esqueça Você", "Ruff Como Nós", com Redrose, "100 Dollar Bag", "So Nice", com Silvercat, "In This Together", "Skettel Tune" com Angel Doolas, e "LOY" são apenas uma amostragem dos singles do DJ libertados entre 1999 e 2000. A Arte & Vida álbum, lançado no novo século, no seu showcased o DJ mais eclético e incluiu convidados Arturo Sandoval e dos Fugees Wyclef Jean fama. No ano seguinte, Beenie reunificado com Jean trás a mistura bordo para produzir o álbum de estréia ator Steven Seagal. Janet Jackson, a Neptunes, Lady Saw, e Lil 'Kim todos transformou-se em 2002 como convidados da Tropical Storm, Beenie Man o álbum com as mais crossover recurso. 2004's Back to Basics foi apenas isso, uma reta para cima regresso ao dancehall. O hit-cobra compilação From Kingston ao rei do Dancehall apareceram no início de 2005, e indiscutível, que incluiu trabalhos produção de Scott Storch e Don Corleon, entre outros, foi libertado no ano seguinte. ~ Jo-Ann Greene, All Music Guide.

Ken BOOTHE

Ken BOOTHE (nascido em 22. De março de 1948 [1] -, existe uma controvérsia em torno seu nascimento data; maioria das fontes dizem que ele nasceu em 1948 - Denham Town, Kingston, Jamaica) é um artista jamaicano gravação.


Sua carreira começou a gravar em 1963, quando o lendário, West Indian gravar produtor Clement "Coxsone" Dodd gravado ele cantando uma canção chamada "Prevenção", com Byron Lee e os Dragonaires. Seu primeiro solo esforços não estavam a ser gravadas até três anos mais tarde, quando ele assinou Dodd ao Studio One. Ele tinha quase imediato sucesso com músicas como "O trem está chegando" e "Lonely Teardrops" e por o ano seguinte, BOOTHE e Alton Ellis tinha uma bem sucedida turnê britânica com o Studio One sessão grupo, The Soul Vendors.

Depois de sair Coxsone, BOOTHE registados para Keith Hudson e Leslie Kong. Ele então formou o grupo "Mentes Conscientes" com BB Seaton. Até o início dos anos 1970 BOOTHE Ken começou fornecendo hits para Sonia Pottinger. BOOTHE era conhecido como "Mr. Rock Steady" por sua proeminência musical durante esse período.

Então, de repente, sob nova direção a partir de gravar produtor Lloyd Charmers, "Tudo que eu próprio" foi Number One, no Reino Unido em 1974. A canção, escrita por David Gates, foi dada uma luz simpática reggae sentir, e é encontrado instantâneas favor tanto nas Antilhas, mas mais surpreendente, no Reino Unido. David Gates' próprio grupo, Pão, tinham uma menor britânica bateu com a canção na Primavera de 1972, embora só tivesse chegado Número 32 [2].

O oddest coisa BOOTHE capa da versão, é que ele canta "alguma coisa que eu próprio", em vez de "Tudo que eu próprio" todo o texto, tornando este disco um dos poucos em que o título nunca é cantada. Houve outros exemplos disto na Number One, no Reino Unido Singles Chart, como "Bohemian Rhapsody", "desencadeadas Melody", "Annie's Song", "A Galinha Song" e "Space oddity"; mas BOOTHE do registro é a única uma em que o título deveria ter sido cantada, mas não foi por engano. [3]

BOOTHE parecia, na altura, ter a estrutura de uma organização internacional, longa-duração, hit maker, certamente, quando comparado à maioria dos outros último dia-reggae actos. Seu estilo suave deu-lhe um apelo mais amplo, e não como UB40, e Aswad. BOOTHE a escolha das músicas também mostrou a amplitude do seu gosto musical. Mas para tudo isso, ele apenas mais um hit geridos no Reino Unido Gráfico, "Crying Over You", que fez Número 11 [3].

Em 1978, juntamente com Dillinger, BOOTHE foi referendada pelo lírico Joe Strummer do The Clash, em pista, "(White Man) em Hammersmith Palais" [4].

Em 1987, Boy George lançou seu versão da música, e tenho que devidamente Number One próprio. [5] Sua entrega devidos muito mais no estilo de BOOTHE do que a da versão original por Pão.

Em tempos mais recentes, BOOTHE também tem registado para Bunny Lee, Phil Pratt, King Jammy, Pete Weston, Jack Ruby, Hugh "Red Man", James Brown e Castro Tappa Zukie. Plus em 1995, ele teamed acima com Salsicha, para uma nova versão do seu velho estilo auto escreveu faixa, "O trem está vindo", que apareceu na trilha sonora do filme, Money Train [1].

Um duplo disco Resumo dos BOOTHE's Trojan anos, Crying Over You, foi lançado pela gravadora em 2001 [1].

A história da música Jah Live

A morte do imperador da Etiópia, Hailé Selassié I, em 27 de agosto de 1975, parecia ser o golpe fatal no movimento rastafari. Para os rastas, ele era a encarnação de Deus, ou Jah, e deveria conduzir os negros do mundo inteiro `a redenção e `a vitória na luta contra a Babilônia.
O Jornal “Daily Gleaner” preconizava que Jah estava morto.
A forma esguia de Bob mal era visível à pouca luz emitida pelos escassos spots do estúdio de gravação de Harry J no número 10 da avenida Roosevelt em Kingston. Vestindo uma camisa de algodão marrom, calças de brim e requintadas botas de camurça, ele se postava de mãos nos quadris no meio do abarrotado estúdio de pé-direito alto. Uma delicada nuvem de fumaça subia de um spliff em sua mão, circundando-lhe a cabeça reclinada de onde pendiam os dreadlocks enquanto ele se concentrava. O relógio da parede marcava 10:30 de uma certa noite no mês de setembro de 1975.
As gravações para o disco Rastaman Vibration dos Wailers haviam sido deixadas de lado para permitir um projeto especial, de emergência. O engenheiro Sylvan Morris, um negro corpulento e solene, sentava-se envergado sobre a mesa de dezesseis canais no lado de lá do painel de vidro sujo que separava a cabine de controle do estúdio; ele pegou uma garrafa bojuda de Dragon e tomou um gole enquanto aguardava algum sinal para dar início à fita. Não se ouvia nada, exceto a deglutição de Sylvan, seguida de um arroto abafado.
Talvez tenham-se passado dois minutos até que Bob levantou a juba de Medusa. Ele colocou os fones de ouvido, deu uma tragada de encolher as bochechas no spliff e fez um aceno com a cabeça. Uma trilha instrumental que os Wailers tinham feito à tarde começou a jorrar dos gigantescos monitores pendurados acima da mesa de mixagem.
Havia um padrão de bateria, um baixo entorpecente pilotando a bateria, e uma guitarra rítmica em surdina. Bob deu um passo rápido em direção ao microfone e paralisou as dez pessoas que se amontoavam na cabine do engenheiro quando começou a cantar:Selassie lives! Jah-Jah lives, children!
Selassié vive! Jah-Jah vive, crianças!

Jah lives! Jah-Jah lives!
Jah vive! Jah-Jah vive!

Fools sayin’ in dere beart,
Os tolos dizem de coração,

Rasta yar God is dead
Rasta, seu Deus está morto

But I&I know ever more
Mas eu, eu sei cada vez mais

Dreaded shall be dreaded and dread…’
Os dreads serão temidos e respeitados…

Os rostos de Family Man e Carly se congelaram num amplo sorriso beato que eles compartilharam com os outros presentes: Al Anderson; Lee Perry e sua esposa; Rita; Marcia Griffiths e sua amiga Judy Mowatt, ex-vocalista do grupo Gaylets e terceira integrante de um trio recém-formado chamado I-Threes – o novo grupo vocal de apoio dos Wailers; além de dois recentes acréscimos a estes, o organista Bernard “Touter” Harvey e Earl “Chinna” Smith na guitarra base. Ninguém se mexia, todos com os olhos pregados na figura magricela do outro lado do vidro. Sua cabeça esbelta jogava para trás e ondulantes guirlandas de uma espessa fumaça branca exalavam de suas largas narinas enquanto ele pleiteava devoção atemporal ao Jah Rastafári.
E enquanto ele cantava, a aguçada malha musical ficava cada vez mais alta, crescendo em espirais, num círculo estonteante de tensão e relaxamento, tensão e relaxamento, até o controle psíquico tornar-se insuportável. Gotas de suor surgiam na testa ampla do rosto barbudo de Family Man, e seu sor-riso nele estampado mostrava-se cada vez mais maníaco, quase grotesco.
Sem avisar, Marley girou de repente e explodiu em áspera exultação primal que retumbou pelo prédio como um maremoto. As estátuas escuras do outro lado do vidro, de um salto, voltaram à vida; começaram a pinotear e a arremeter em furioso abandono e logo a dançar de uma saleta para outra enquanto Marley mandava sua áspera voz de tenor nas maiores alturas:

The truth is an offense but not a sin!
A verdade é uma ofensa mas não um pecado!

ls he laugh last, is he ruho svin!
Quem ri por último é quem ganha!
ls a foolish dag barks at a flying bird!
O cão que ladra para um passarinho voando é bobo!

One sheep must learn to respect tbc shepherd!
Uma ovelha precisa aprender a respeitar o pastor!

Jah lives! Selassie lives, chill-drannn!
Jah vive! Selassié vive, crianças!

Jah lives! Jah-Jah lives!’
Jah vive! Jah-Jah vive! Em uma semana, Jah Live estava em todas as lojas de discos de Kingston. Um sujeito do Daily Gleaner foi até o estúdio de Harry J para perguntar a Marley sobre o grande sucesso, e Bob lançou-lhe um olhar que quase fez parar o coração do repórter.

– Não se pode matar Deus – sussurrou Marley.

Fabienne Mirawada - Prophecy (198x)

Essa música foi banida na Jamaica por conter letras de ativismo... quem gosta de roots não pode deixar esse compacto passar... BASSSSLINE!!!!
A* Fabienne Mirawada - Prophecy
B* L. Lindo - Prophecy Version

BUJU BANTON

Buju Banton foi um dos mais populares artistas reggae dancehall dos anos 90. Debuting com uma série popular de "folga" singles, o que atraiu críticas por seus gráficos sexualidade e homofobia, Banton convertidos para Rastafarianism e revolucionou dancehall, empregando instrumentação ao vivo e de consciência social roots reggae clássico. Ele aprovou a primeira abordagem em 1995 seu clássico 'Til Shiloh, que levantou esperanças entre os seus fãs que ele se tornaria o grande dancehall embaixador internacional, como Bob Marley foi para as raízes reggae. Enquanto que nunca completamente materializado, Banton manteve uma estrela de alto perfil para o novo milénio.

Buju Banton Mark Anthony Myrie nasceu em 15 de julho de 1973, na favela de Kingston Salt Lane. Buju foi sua infância alcunha, uma palavra para breadfruit que foi muitas vezes aplicado a gorducha crianças; ele viria a adoptar Banton em homenagem a uma das suas primeiras influências musicais, Burro Banton. Ele foi um dos 15 filhos, sua mãe era um vendedor de rua, e ele foi diretamente descendente a partir da época colonial-combatentes pela liberdade conhecido como o quilombo. Banton primeiro tentado sua mão em DJing e queima em 13 anos, realizando com os sistemas de som. Ele fez sua primeira gravação não muito tempo depois, com o Robert 1986 Ffrench-produzido único "a régua". Ele continuou a gravar até 1987 e, em seguida, levou algum tempo para permitir a sua voz para amadurecer. Voltou no início dos anos 90 com um resmungo bruto comparável ao de Shabba Ranks.

Em 1991, começou a gravação para Banton Donovan Germain's Penthouse rótulo, muitas vezes com a cooperação engenheiro / produtor / compositor Dave "Rude Boy" Kelly. Debuting para o rótulo de "Dead Man Fi", seu primeiro grande sucesso foi "Mi Amor Browning," um hino à luz de pele que as mulheres chamou a ira da Jamaica considerável da população de pele mais escura. Como penitência, ele lançou um follow-up único chamado "Love Black Woman", mas ainda mais polêmica com cortejada "Boom Bye Bye", uma faixa que notoriamente homofóbico aparentemente preconizada violência contra gays. Outros hits do período incluído "Batty Rider", "Bogle", e "Mulheres Nuh Fret", entre muitos outros, de facto, 1992 viu Banton Marley's quebrar o recorde de mais singles número um em um ano. Seu debut álbum, o Sr. mencionar, foi uma queda violenta batida esse ano, e ele assinou um importante internacional de rótulo lidar com Mercúrio.

The Voice of Jamaica álbum, lançado em 1993, introduziu Banton Jamaica para o mundo exterior, e deu-lhe um enorme sucesso no comemorativos do sexo seguro hino "Willy (Don't Be Silly)." Outros singles do álbum incluem "Operação Ardent", uma crítica à corrupção policial, e "deportados (Things Change)", que castigou emigrantes que se recusaram a partilhar os seus lucros no exterior com a família para trás na Jamaica. No início de 1994, Banton liberada a monumental único "Assassino", um apaixonado indiciamento de dancehall cultura e violência armada registados após o tiroteio morte de colegas DJs Panhead dancehall e Dirtsman.

Como bem-recebidos como Voz da Jamaica foi, foi o 1995 follow-up, 'Til Shiloh, que seria considerada uma obra prima da Banton. Uma fusão de dancehall com instrumentação ao vivo e clássico reggae roots, 'Til Shiloh Banton consolidada a mudança da consciência social e aprovada em um mais maduro, que sinalizou Banton tom reflexivo da chegada como um artista capaz de fazer grandes declarações criativo. Sua follow-up, 1997's Inna Heights, continuou em uma forma semelhante rootsy veia, e ganhou apenas um pouco menos do que os seus elogios tão apregoada antecessor. Em 1999, Banton gravado com a banda punk Rancid e posteriormente assinado com o rótulo punk epitáfio da eclética Anti filial. Em 2000, ele apresentou as suas desencadeadas Espírito, que encontrei em um crescimento mais eclético busca de cruzar para o mercado internacional, mas também apresentou um bom dueto com Beres Hammond em "Pull It Up". Após uma pausa de três anos a partir de lançamentos álbum, Banton devolvidos no Atlântico em 2003, com amigos para toda a vida, um crossover de fácil gravar com elementos de hip-hop, R & B e pop (e muito pouco das raízes-dancehall híbrido que catapultou para ele estrelato). Insatisfeitos com o apoio de que foi dado aos principais rótulos, Banton iniciou a sua própria etiqueta, Gargamel Music, e lançou o single "Magic City" em 2004. O single foi um preview do seu próximo álbum, Rasta Got Soul, mas uma prisão em Ganja cultivo encargos lhe enviou em batalha legal para os próximos dois anos. Quando tudo terminou em uma multa, ele desatou seu álbum estritamente dancehall Too Bad mostrando o grande hit jamaicano "Driver A." O mais tradicional Rasta Got Soul finalmente apareceu em 2009. Steve Huey, All Music Guide