A história da música Jah Live

A morte do imperador da Etiópia, Hailé Selassié I, em 27 de agosto de 1975, parecia ser o golpe fatal no movimento rastafari. Para os rastas, ele era a encarnação de Deus, ou Jah, e deveria conduzir os negros do mundo inteiro `a redenção e `a vitória na luta contra a Babilônia.
O Jornal “Daily Gleaner” preconizava que Jah estava morto.
A forma esguia de Bob mal era visível à pouca luz emitida pelos escassos spots do estúdio de gravação de Harry J no número 10 da avenida Roosevelt em Kingston. Vestindo uma camisa de algodão marrom, calças de brim e requintadas botas de camurça, ele se postava de mãos nos quadris no meio do abarrotado estúdio de pé-direito alto. Uma delicada nuvem de fumaça subia de um spliff em sua mão, circundando-lhe a cabeça reclinada de onde pendiam os dreadlocks enquanto ele se concentrava. O relógio da parede marcava 10:30 de uma certa noite no mês de setembro de 1975.
As gravações para o disco Rastaman Vibration dos Wailers haviam sido deixadas de lado para permitir um projeto especial, de emergência. O engenheiro Sylvan Morris, um negro corpulento e solene, sentava-se envergado sobre a mesa de dezesseis canais no lado de lá do painel de vidro sujo que separava a cabine de controle do estúdio; ele pegou uma garrafa bojuda de Dragon e tomou um gole enquanto aguardava algum sinal para dar início à fita. Não se ouvia nada, exceto a deglutição de Sylvan, seguida de um arroto abafado.
Talvez tenham-se passado dois minutos até que Bob levantou a juba de Medusa. Ele colocou os fones de ouvido, deu uma tragada de encolher as bochechas no spliff e fez um aceno com a cabeça. Uma trilha instrumental que os Wailers tinham feito à tarde começou a jorrar dos gigantescos monitores pendurados acima da mesa de mixagem.
Havia um padrão de bateria, um baixo entorpecente pilotando a bateria, e uma guitarra rítmica em surdina. Bob deu um passo rápido em direção ao microfone e paralisou as dez pessoas que se amontoavam na cabine do engenheiro quando começou a cantar:Selassie lives! Jah-Jah lives, children!
Selassié vive! Jah-Jah vive, crianças!

Jah lives! Jah-Jah lives!
Jah vive! Jah-Jah vive!

Fools sayin’ in dere beart,
Os tolos dizem de coração,

Rasta yar God is dead
Rasta, seu Deus está morto

But I&I know ever more
Mas eu, eu sei cada vez mais

Dreaded shall be dreaded and dread…’
Os dreads serão temidos e respeitados…

Os rostos de Family Man e Carly se congelaram num amplo sorriso beato que eles compartilharam com os outros presentes: Al Anderson; Lee Perry e sua esposa; Rita; Marcia Griffiths e sua amiga Judy Mowatt, ex-vocalista do grupo Gaylets e terceira integrante de um trio recém-formado chamado I-Threes – o novo grupo vocal de apoio dos Wailers; além de dois recentes acréscimos a estes, o organista Bernard “Touter” Harvey e Earl “Chinna” Smith na guitarra base. Ninguém se mexia, todos com os olhos pregados na figura magricela do outro lado do vidro. Sua cabeça esbelta jogava para trás e ondulantes guirlandas de uma espessa fumaça branca exalavam de suas largas narinas enquanto ele pleiteava devoção atemporal ao Jah Rastafári.
E enquanto ele cantava, a aguçada malha musical ficava cada vez mais alta, crescendo em espirais, num círculo estonteante de tensão e relaxamento, tensão e relaxamento, até o controle psíquico tornar-se insuportável. Gotas de suor surgiam na testa ampla do rosto barbudo de Family Man, e seu sor-riso nele estampado mostrava-se cada vez mais maníaco, quase grotesco.
Sem avisar, Marley girou de repente e explodiu em áspera exultação primal que retumbou pelo prédio como um maremoto. As estátuas escuras do outro lado do vidro, de um salto, voltaram à vida; começaram a pinotear e a arremeter em furioso abandono e logo a dançar de uma saleta para outra enquanto Marley mandava sua áspera voz de tenor nas maiores alturas:

The truth is an offense but not a sin!
A verdade é uma ofensa mas não um pecado!

ls he laugh last, is he ruho svin!
Quem ri por último é quem ganha!
ls a foolish dag barks at a flying bird!
O cão que ladra para um passarinho voando é bobo!

One sheep must learn to respect tbc shepherd!
Uma ovelha precisa aprender a respeitar o pastor!

Jah lives! Selassie lives, chill-drannn!
Jah vive! Selassié vive, crianças!

Jah lives! Jah-Jah lives!’
Jah vive! Jah-Jah vive! Em uma semana, Jah Live estava em todas as lojas de discos de Kingston. Um sujeito do Daily Gleaner foi até o estúdio de Harry J para perguntar a Marley sobre o grande sucesso, e Bob lançou-lhe um olhar que quase fez parar o coração do repórter.

– Não se pode matar Deus – sussurrou Marley.

Fabienne Mirawada - Prophecy (198x)

Essa música foi banida na Jamaica por conter letras de ativismo... quem gosta de roots não pode deixar esse compacto passar... BASSSSLINE!!!!
A* Fabienne Mirawada - Prophecy
B* L. Lindo - Prophecy Version

BUJU BANTON

Buju Banton foi um dos mais populares artistas reggae dancehall dos anos 90. Debuting com uma série popular de "folga" singles, o que atraiu críticas por seus gráficos sexualidade e homofobia, Banton convertidos para Rastafarianism e revolucionou dancehall, empregando instrumentação ao vivo e de consciência social roots reggae clássico. Ele aprovou a primeira abordagem em 1995 seu clássico 'Til Shiloh, que levantou esperanças entre os seus fãs que ele se tornaria o grande dancehall embaixador internacional, como Bob Marley foi para as raízes reggae. Enquanto que nunca completamente materializado, Banton manteve uma estrela de alto perfil para o novo milénio.

Buju Banton Mark Anthony Myrie nasceu em 15 de julho de 1973, na favela de Kingston Salt Lane. Buju foi sua infância alcunha, uma palavra para breadfruit que foi muitas vezes aplicado a gorducha crianças; ele viria a adoptar Banton em homenagem a uma das suas primeiras influências musicais, Burro Banton. Ele foi um dos 15 filhos, sua mãe era um vendedor de rua, e ele foi diretamente descendente a partir da época colonial-combatentes pela liberdade conhecido como o quilombo. Banton primeiro tentado sua mão em DJing e queima em 13 anos, realizando com os sistemas de som. Ele fez sua primeira gravação não muito tempo depois, com o Robert 1986 Ffrench-produzido único "a régua". Ele continuou a gravar até 1987 e, em seguida, levou algum tempo para permitir a sua voz para amadurecer. Voltou no início dos anos 90 com um resmungo bruto comparável ao de Shabba Ranks.

Em 1991, começou a gravação para Banton Donovan Germain's Penthouse rótulo, muitas vezes com a cooperação engenheiro / produtor / compositor Dave "Rude Boy" Kelly. Debuting para o rótulo de "Dead Man Fi", seu primeiro grande sucesso foi "Mi Amor Browning," um hino à luz de pele que as mulheres chamou a ira da Jamaica considerável da população de pele mais escura. Como penitência, ele lançou um follow-up único chamado "Love Black Woman", mas ainda mais polêmica com cortejada "Boom Bye Bye", uma faixa que notoriamente homofóbico aparentemente preconizada violência contra gays. Outros hits do período incluído "Batty Rider", "Bogle", e "Mulheres Nuh Fret", entre muitos outros, de facto, 1992 viu Banton Marley's quebrar o recorde de mais singles número um em um ano. Seu debut álbum, o Sr. mencionar, foi uma queda violenta batida esse ano, e ele assinou um importante internacional de rótulo lidar com Mercúrio.

The Voice of Jamaica álbum, lançado em 1993, introduziu Banton Jamaica para o mundo exterior, e deu-lhe um enorme sucesso no comemorativos do sexo seguro hino "Willy (Don't Be Silly)." Outros singles do álbum incluem "Operação Ardent", uma crítica à corrupção policial, e "deportados (Things Change)", que castigou emigrantes que se recusaram a partilhar os seus lucros no exterior com a família para trás na Jamaica. No início de 1994, Banton liberada a monumental único "Assassino", um apaixonado indiciamento de dancehall cultura e violência armada registados após o tiroteio morte de colegas DJs Panhead dancehall e Dirtsman.

Como bem-recebidos como Voz da Jamaica foi, foi o 1995 follow-up, 'Til Shiloh, que seria considerada uma obra prima da Banton. Uma fusão de dancehall com instrumentação ao vivo e clássico reggae roots, 'Til Shiloh Banton consolidada a mudança da consciência social e aprovada em um mais maduro, que sinalizou Banton tom reflexivo da chegada como um artista capaz de fazer grandes declarações criativo. Sua follow-up, 1997's Inna Heights, continuou em uma forma semelhante rootsy veia, e ganhou apenas um pouco menos do que os seus elogios tão apregoada antecessor. Em 1999, Banton gravado com a banda punk Rancid e posteriormente assinado com o rótulo punk epitáfio da eclética Anti filial. Em 2000, ele apresentou as suas desencadeadas Espírito, que encontrei em um crescimento mais eclético busca de cruzar para o mercado internacional, mas também apresentou um bom dueto com Beres Hammond em "Pull It Up". Após uma pausa de três anos a partir de lançamentos álbum, Banton devolvidos no Atlântico em 2003, com amigos para toda a vida, um crossover de fácil gravar com elementos de hip-hop, R & B e pop (e muito pouco das raízes-dancehall híbrido que catapultou para ele estrelato). Insatisfeitos com o apoio de que foi dado aos principais rótulos, Banton iniciou a sua própria etiqueta, Gargamel Music, e lançou o single "Magic City" em 2004. O single foi um preview do seu próximo álbum, Rasta Got Soul, mas uma prisão em Ganja cultivo encargos lhe enviou em batalha legal para os próximos dois anos. Quando tudo terminou em uma multa, ele desatou seu álbum estritamente dancehall Too Bad mostrando o grande hit jamaicano "Driver A." O mais tradicional Rasta Got Soul finalmente apareceu em 2009. Steve Huey, All Music Guide

Bob Marley - o maior cantor jamaicano de todos os tempos?

Entretenimento
Bob Marley - o maior cantor jamaicano de todos os tempos?


Por Clyde McKenzie

Domingo, 17 de maio de 2009

Bob Marley é o "maior cantor jamaicano de todos os tempos? Se a resposta for sim, qual é a base para esta determinação? Se não, que critérios foram utilizados para chegar a esta conclusão? Se um é argumentando que ele não é, quem é? Existem meios objetivo de avaliar quem deve suportar o título de "maior de todos os tempos", ou estamos em um bobo da errand engajados em uma pesquisa para um fútil elusive ideal?

Ciência ícone Professor Stephen Hawking quando descritos por um entrevistador como "o homem mais brilhante do mundo" assolou voltar a dizer que isto não poderia ser verdade que apenas dias antes ele foi declarado o "segundo homem mais brilhante na Grã-Bretanha depois de Richard Branson." O professor Hawking's witty resposta para o entrevistador é um testemunho para os caprichos inerentes tentando julgar ninguém "o maior" ou o "melhor do mundo". O que é claro para mim é que, em muitos casos, talento e talento é conflated com "grandeza". De facto, no actual debate sobre a propriedade de designar Marley "o maior cantor jamaicano de todos os tempos", existem aqueles que estão alegando que ele não era uma cantora melhor do que Tosh, Cliff ou Livingstone. Mas deve-se ter cuidado com esse tipo de argumento. Qualidade vocal não é a única ou a mais importante característica de um grande artista. Existem outras características que devem ser tidas em conta ao fazer uma determinação sobre artísticas "grandeza".

Não é uma questão de saber se tinha Bob melhor "tubos" do que aqueles com quem ele está sendo comparado. O fato é que a voz de Bob era um veículo ideal para transmitir a paixão revolucionária, que informou o seu impressionante conjunto de trabalhos. Marley não teria sido capaz de levar sua mensagem da forma que ele não tivesse a qualidade vocal de Luther Vandross ou Johnny Mattis. Afinal, outra figura emblemática no domínio da cultura popular, Bob Dylan foi dito que ele soa como um lobo. Estou quase certo de que Dylan nunca teria tido acesso a esses um estado exaltado na moderna cultura popular, se a sua voz foi considerada a ser mais refinada.

Sim, pode ter havido mais naturalmente talentosos cantores e artistas, mas foram eles que Marley "maior" do que ele? A história está repleta de tantas pessoas indicadas notável potencial, mas que simplesmente não foram capazes de responder adequadamente ou constantemente para os imperativos de sucesso. Em seu mais recente best-seller, outliers, Malcolm Gladwell (sua mãe é uma jamaicana) aponta que aquilo que consideram ser muito menos talentos é importante para determinar como será um sucesso de qualquer empresa. Ele observa uma série de factores incluindo a persistência, o calendário e orientação. Gladwell chama a atenção para o ano 1955 como um ano ideal para ter nascido, se quisesse atingir uma um papel de liderança na computação empresarial moderno.

Steve Jobs, o homem que foi co-fundador computadores Apple e em seguida voltou e salvaram-lo do esquecimento (introduzindo o iPhone e do iMac), nasceu em 1955, no mesmo ano, como Bill Gates da Microsoft fama. Era 1945, ano do nascimento de Marley significativo de reggae actos. Será que isso tem lhe dado uma vantagem de um artista nascido em um tempo diferente não poderia ter tido? Parece claro para mim que quase todos os membros da mais famosa iteração do Wailer's (Peter, Bunny e Bob) nasceram em torno desse tempo (dar ou levar alguns anos). Cliff e Toots teria nascido em torno de que o tempo também. Gladwell falou da "regra de 10.000", uma condição necessária para atingir perito estatuto profissional em qualquer empreendimento. Isto é equivalente a aproximadamente 10 anos para trabalhar em uma tarefa. No entanto, algumas pessoas - devido à intensidade do seu horário de trabalho - são capazes de atingir dez mil horas ao longo de um curto espaço de tempo.

Gladwell chama a atenção para os Beatles' estada em Hamburgo, onde foi tão rigorosa que lhes permitia satisfazer a "regra 10000" durante um período mais curto de tempo. Bob Marley foi incansável em seus esforços para aprimorar sua arte e habilidade. Será que ele atinja o seu dez mil horas no momento em que estava a começar a florir Reggae internacional? É minha convicção que o Bob's exaltado estado no panteão da cultura pop moderna tem muito a ver com o florescimento do seu talento e ao aparecimento de alguns dos mais importantes movimentos libertação lugar mais ou menos ao mesmo tempo. Sua música e mensagem foram capazes de fornecer energia para a libertação lutas em todo o mundo. Reggae musical foi o mais importante meio para canalizar as preocupações dos oprimidos e Marley através do seu incisivo commentaries - foi capaz de satisfazer a necessidade de apoio moral entre os movimentos nacionalistas e de libertação de todo o mundo. Marley é a própria personificação da biológicos, históricos e circunstâncias sociais, que jamais voltará a ser incorporados por qualquer outro indivíduo.

Marley's principais preocupações eram o refinamento de sua mensagem ea perfeição do seu ofício. Considerações financeiras foram secundárias. Ele estava preparado para fazer o tipo de sacrifício e os riscos que outros, que eram demasiado curto prazo nos seus horizontes temporais estavam dispostos a considerar. Nenhuma conta de Marley's sucesso poderia ser completa sem um exagerado em conta o papel de Chris Blackwell, na comercialização e promoção de sua carreira. Marley não era o primeiro ou o único cantor jamaicano Blackwell tinha reservado para o estrelato internacional, houve outros que assumiu o supostamente mais lucrativos negócios e, eventualmente, percebi que nem tudo que reluz é ouro. Marley era capaz de desfrutar a liberdade criativa que uma pequena etiqueta como Island (não obrigados a fazer declarações trimestrais ganhos) poderia proporcionar. As principais marcas (público) não têm tal luxo e para eles a música é puro negócio. Curiosamente, é quem menos tratar a música como um negócio que parece muitas vezes gozam sucesso comercial.

O facto de a ilha mais tarde foi comprada por uma etiqueta com maior comercialização muscular fez para ajudar a espalhar a mensagem Marley. Quando Ilha foi vendida, Marley's criatividade já não podia ser violada e, portanto, com a distribuição de uma grande potência rótulo poderia então ser vantajosa. Foi o melhor dos dois mundos da música de Marley.

Bob Marley foi um rock star, um facto que foi fortemente ativado pelo seu património misto. Algumas pessoas falam que o facto de Marley era um híbrido, em um tom quase aviltante. Isto é ridículo um ponto que muitos adeptos parece defensiva sobre Marley. Dizer que Marley é bem sucedido porque ele é misto de património é como dizer que a Jordânia é um grande basketballer porque ele é alto. Sua herança é parte do que Marley traz para a mesa. Mas Jordan não seria grande apenas por ser alto, nem teria Marley ser a figura emblemática que ele é hoje, porque ele acontece a ser de um tom mais leves.

Há outro fator que considero importante para Marley's aura mística e essa é sua primeira passagem. O fato é que ninguém vai levar uma imagem de Marley que não é jovem e vital. Não sabemos o que é o desejo de ver um velho e decrépito Marley e desprovido de instintos criativos. Marley, como Marilyn Monroe, Collie Smith, James Dean e Che Guevara permanecerá eternamente jovens na nossa imaginação, uma característica mais importante da eterna recurso.

BUJU BANTON

Buju Banton Live - novo livro a partir do Gargamel

Quarta-feira, 20 de maio de 2009

Ás Deejay, Buju Banton cujos enunciados pelo recente lançamento do seu último álbum Rasta Got Soul, criou uma polêmica lavra, está trabalhando em seu primeiro livro, programado para bater o descanso no final deste ano.

Será uma mesa de café livro chamado Buju Banton Live. O próximo livro será de nenhuma forma como provocador como a afirmação da Gargamel no sentido de que a fixação do mundo sobre Bob Marley está machucando o crescimento do reggae music.

"Temos um livro que vem programada para uma queda libertação intitulada Buju Banton Live, e é uma coffee-table book", revelou o presidente do Gargamel Music Inc, Tracii McGregor. "Trata-se de viver com fotografias Buju Banton realizando ao longo dos últimos três ou quatro anos. Uma mesa de café livro é um livro que essencialmente maior formatada você não necessariamente colocá-lo em sua estante, você colocá-lo em sua mesa de café, para que quando eles vêm mais pessoas a visitar-te, eles têm algo para olhar, percorrer ", explicou McGregor.

Ela disse que o livro, que será publicado pela Buju Banton da gravação empresa Gargamel Música, está a ser concebido pelo designer e diretor de topo Esquire Magazine, Dale Crooks com fotografias fornecidas pelo internacionalmente renomado fotógrafo Jonathan Mannion.

"Nós trabalhamos com um incrível fotógrafo Jonathan Mannion .... ele é um grande fã de Buju Banton. Buju Ele e realmente tenho um grande relacionamento", disse McGregor o Observador. "Gastamos muito tempo com Jonathan. Usamos imagens para o seu (os álbuns) muito ruim, assim como Rasta Got Soul", ela acrescentou.

Ela afirmou que, ao longo dos últimos quatro anos foi baleado Mannion Buju viver amplamente. "O fotógrafo capturou o cantor de performances de tal forma que qualquer pessoa que é um fã Buju gostaria de ter. É um pouco mais concreta do que uma T-shirt. Ele é um ator intenso e realmente estas imagens capturadas em forma de primeira classe este mundo de classe executante. E isso está a ser concebido por um famoso designer, Dale Crooks, que concebeu o conjunto das obras do Gargamel. embalagens. tudo de um dia. "

McGregor disse que o álbum, Rasta Got Soul, que foi lançado para coincidir com o 43o aniversário de Haile Selassie I do estado visita de três dias para a Jamaica em 1966, já está desfrutando tremenda resposta. "As respostas são realmente fenomenal. As pessoas sempre dizem que você nunca sabe o que realmente esperar próximo dele (Buju Banton), e eles nunca viram este que vem", ela chuckled.